Julián Periodista.

Fantasmagoría vs. la “pomelización” del rock

2008-06-10T23:26:00.000-03:00

La banda encabezada por Gori en otro gran show el viernes pasado en Kika.

19.Feb.08 | (Por Julián Elencwajg)
“Somos Fantasmagoria”, dijo Gori, piernas kilométricas acentuadas por pantalones angostos, chaleco, camisa y el pelo batido como un Ron Word recién levantado. La presentación parecía más necesaria que de costumbre dada la circunstancia. El escenario era la parte trasera de Kika, local hiperdiseñado en el ultrachic Palermo Soho, uno de esos ya no tan nuevos barrios porteños que hacen que uno se sienta casi un lumpen invasor, alguien más feo y pobre y menos elegante que el resto de la humanidad. Pero en ese ambiente Fantasmagoría no desentona, así como tampoco parece estar fuera de lugar cuando toca al aire libre, o en Niceto, o en Unione e Benevolenza o en Tío Bizarro. Es que la onda la llevan con ellos, sin importar adónde sea.

Gori lleva recorrido un largo camino en el rock, desde sus inicios hardcore (¡y straight edge!) con Catarsis y Ahuyentademonios a las giras y discos autogestionados junto a Nekro en la formación más recordada de Fun People, pasando por sus proyectos paralelos con su alter ego Gorianópolis y sus DJ sets en las Simpathy for the Party, siempre bajo ingeniosos nombres de fantasía como Gorisey o Gorian Grey, hasta llegar a Fantasmagoria , el proyecto solista más parecido a una banda en el mundo. Esa experiencia se nota en la seguridad con la que toca, en el desprejuicio a la hora de abordar géneros diversos sin perder su estilo y en el enorme caudal de información musical y estética (alguno podría resumirlo como “cultura rock”, pero son dos palabras demasiado bastardeadas) que maneja.

Y como si eso fuera poco, tiene muy buenas canciones. Casi al inicio del recital tocó “La laguna” -tema que está disponible para ser remixado en el site de la banda y pertenece al EP gratuito Clearence -, a la que le siguió “El río” , que Gori cantó por momentos con una sonrisa, tal vez sabiendo que es una de esas gemas que aparecen muy de vez en cuando en el pop. También repasó esas pequeñas historias con personajes descriptos con pocas pero precisas palabras (“El Sheriff” , un rock and roll para musicalizar cantinas de un Far West en donde se cruzan cowboys con indios glamorosos; “Suerte rara” y sus meditaciones sobre el azar) y no se olvidó de los simpáticos juegos de palabras que se encuentran en parte de su repertorio, como en “Barrio bajo” (”Barrio bajo / bajo medicación” ).

Pese a que el sonido en Kika no colaboró demasiado, pudieron demostrar empíricamente que existe una alternativa a la “pomelización”, que se puede rockear sin necesidad de ser una catarata de lugares comunes con alusiones bobas al consumo de drogas, misoginia y aguante al aguante. Hasta se animaron a hacer “No detenga su motor” , el clásico de Riff, y lo que en otra banda hubiera parecido una burla irónica al rockerísimo grupo de Pappo, en la voz de Gori sonó a tributo. Cerraron su breve show con una versión algo más volada que la original de “Gori llamando a Río” , canción de aquel viejo primer disco de comienzos de milenio, cuando eran apenas una promesa y no la impecable realidad que son hoy.

“Música para tormentas” - Impermeables

2008-06-10T23:24:00.000-03:00

El disco debut de la banda de Ale Lago huele a espíritu adolescente.

26.Feb.08 | Por Julián Elencwajg

La historia del rock dice que generalmente los cantantes comienzan como integrantes de una banda y que luego los egos crecen demasiado o surge la necesidad de expresarse sin tantas deliberaciones y optan por su proyecto personal. Ale Lago hizo exactamente el camino inverso: dejó de sentirse representado por su carrera como solista y junto a Julián Visconti (bajo), Fernando Panfil (guitarra y coros) y Patricio Dellariva (batería) formó Impermeables.

“Música para tormentas” es el disco debut como grupo y como “Torpe en la mañana”, su EP anterior, editado bajo la licencia Creative Commons , está disponible para ser bajado desde el site de la banda. “Creemos que el formato Compact Disc ya fue, es parte del merchandising que puede tener una banda. Para nosotros es como una remera o un pin”, asegura la voz de Impermeables. Signo de los tiempos.

El tema homónimo que abre “Música para tormentas” funciona como declaración de principios del joven sensible y huraño con el que más de uno se sentirá identificado: “Solo quiero mi ventana, mi cama y mi música” (cantado con una acentuación tan rara que suena a “ventaná”, “camá” y “musicá”). Y la cuestión generacional tiene mucho peso en la música que hacen. Si Arbol es un grupo de grandulones que juegan a ser niños y es seguido por púberes, Ale Lago -con unos cuantos años menos que los de Haedo- huele a espíritu adolescente.

Pero los temas de Impermeables no suenan atormentados como aquellos de Kurt Cobain, Layne Staley o cualquiera de las estrellas del grunge que lucharon (y en la mayoría de los casos perdieron) contra las adicciones, sino que son más parecido a esos grupos de rock alternativo de los años ‘90 que nunca fueron muy bien vistos por la crítica especializada pero que tenían lindas canciones, como Goo Goo Dolls, Soul Asylum y Gim Blossoms.

En “Música para tormentas” hay baladas de amor como “Torpe en la mañana” y “Lista de deseos” (decirle al ser amado “En mi lista de deseos primero estás vos” será una cursilería absoluta pero definitivamente es mucho más romántico que asegurarle que figura “Debajo del Álbum Blanco”, frase inmortalizada por la gran Flopa), pop rock que recuerda al primer Foo Fighters -el estribillo de “Vivir y olvidar” podría ser un hijo no reconocido de “Learn to fly”- y bubblegum punk (“En tus ojos”, la brevísima “Funny Little Girl”). El mejor tema del disco aparece justo al final y se titula “Goodbye”. Allí logra condensar todo lo que aparece disperso en las once canciones que le preceden: velocidad punk, potencia rockera y sensibilidad pop para contar una relación que se termina desde el punto de vista de un chico sin temor a mostrar su ternura.

Si lo que andan buscando es furia catártica o depresión en cantidades industriales, “Música para tormentas” no es el disco que necesitan, pero si lo que pretenden es escuchar melodías agradables, estribillos pegadizos y algo de tristeza y angustia teen (¿Emo?), Impermeables es una muy buena elección.

Thes Siniestros, Mostruo! y Los Colmillos en vivo

2008-06-10T23:23:00.000-03:00

Rock, psychobilly, garage y apariciones inexplicables en Tabaco

03.Mar.08 | Por Julián Elencwajg

El primer grupo en tocar en un Tabaco con muchas chicas con flequillo a lo Betty Page y muchachos con patillas y jopo fue Mostruo!. La banda de Kubilai Medina -hay toda una generación de músicos hijos de músicos con nombres raros. Tayda Lebón y los hermanos Dweezil y Moon Unit Zappa son otros ejemplos-, hizo temas de Grosso, su primer disco, y de Corto, su muy buen EP, editado el año pasado. A continuación estuvieron Los Colmillos , liderados por Vanesa (también cantante de Las Curvettes), que se dedicaron a reproducir todos los clichés del rock de garage. No se apartaron ni un poquito de las reglas del género, tampoco pretendieron hacerlo.

Los que sí crearon un mundo propio fueron los platenses Thes Siniestros , que eligieron un día excepcional para editar y presentar en vivo ¡Ritmo Vértigo! , su primer disco: el 29 de febrero. Fue una decisión coherente: son extraordinarios. ¿Porque se hacen llamar “Jota de Jesucristo”, “il marto” (así, en minúscula) y “Flav The Flav”? ¿Porque salen a tocar vestidos íntegramente de rojo y negro, con pequeñas cruces colgando a la altura del corazón y luciendo antifaces? ¿Porque en un mismo tema pueden pasar del swing al rockabilly y luego acelerar hasta el punk? ¿Porque mezclan castellano e inglés con términos mexicanos? Sí, todo eso es bastante raro, pero lo que es absolutamente algo fuera de lo común es que un grupo de música tenga como invitado permanente en sus recitales a… ¡Jesús! No, este cronista no tomó ninguna sustancia alucinógena en medio del show.

¿Cómo explicar lo que hacen? Ellos mismos se definen como “bandoleros enmascarados who performean anfetamínicas sonatas under influence of rhythm & blues and rockabilly, with piscas de surf, garaje y psychedelic. They call it Rock and roll fronterizo” . Más claro, échenle agua bendita. Quienes estuvieron el viernes pasado en Tabaco pueden dar fe (esta expresión es particularmente atinada en este caso) de que durante “El baile de Jesucristo” estuvo danzando desenfrenadamente en el escenario el mismísimo hombre que fue sin pecado concebido. Lo que se pudo ver en ese momento fue algo así como una fiesta de cumpleaños de León Ferrari organizada en Monterrey y animada por Los Casanovas y Los Twist. Más adelante el personaje bíblico volvió a aparecer para pelear contra “El Diablo Enmascarado de Tijuana” y pese a que el público coreó su nombre durante el enfrentamiento, el hijo de la Virgen María perdió por puntos de acuerdo a la tarjeta de este cronista. No, quien escribe no consumió ninguna clase de psicotrópicos, no insistan.

¿Que nadie que no haya alterado su percepción puede asegurar que vio a Jesús buscar cuerdas de guitarra para reponer las que se cortaron en medio de un tema? ¿Que solo una mente afiebrada es capaz de imaginar que el hijo de un carpintero y una virgen estuvo haciendo coros en una canción que cuenta historias de “chamarritas”? Todo eso ocurrió el viernes pasado en Tabaco durante el show de Thes Siniestros, que cerraron con “Justiciero Loco from Hell” , un tema irresistible que en un mundo completamente irracional -¿como el nuestro?- sería un hit.

Mamushka Dogs Records crece

2008-06-10T23:22:00.002-03:00

El sello virtual sigue animando la escena de rock espacial con nuevos lanzamientos.

12.Mar.08 | (Por Julián Elencwajg) Mamushka Dogs Records es un sello discográfico virtual creado por Luciano Banchero y Leandro Pereiro que fue lanzado en agosto de 2007 tras un año de preparativos. En su catálogo están algunas de las bandas más interesantes del indie argentino, como The Baseball Furies, Go-Neko!, The Peronists, Soy tu Padre, Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, los neuquinos Atrashaytruenos y los cada vez más conocidos Banda de Turistas. En un gesto coherente con sus inicios como mp3 blog (las pequeñas reseñas cargadas de humor sarcástico de los discos que allí recomiendan son imperdibles) y acorde a los tiempos que corren, todos los discos de Mamushka Dogs pueden ser descargados en forma gratuita y licenciados bajo Creative Commons desde el site del sello.

Banchero y Pereiro, que cuando pasan música se hacen llamar Yellow Kid y Alberto Migraine, recuerdan que la denominación “Mamushka Dogs Records” nació a partir de un chiste interno “bastante bobo” y que como no encontraban ningún nombre que sintieran que representara lo que hacían, se volcaron a lo absurdo y antojadizo y decidieron conservar ese título para su discográfica. Acerca del funcionamiento del sello, explican que al ser sólo dos, la mínima división de roles que hay es bastante tácita. “A priori, ambos estamos pendientes de todo, aunque por ciertas aptitudes personales, algunas tareas le atañen más a uno que a otro. Pero en última instancia, todo se decide y realiza de manera conjunta”, aseguran. Los aspectos que son dejados en manos de colaboradores estables son el diseño -uno de los puntos más destacados de Mamushka Dogs-, que está a cargo de Franco Ferrari, y la fotografía, cuya responsable es Sol Oreña.

Recientemente han editado tres álbumes. Uno es el disco homónimo de The Baseball Furies, un EP grabado en los últimos meses del año pasado que contiene cinco temas que según la banda “evocan imágenes de cataclismos interestelares, los momentos de calma después de estos y la extraña visión de las ruinas de la tierra desde órbitas lejanas. El futuro que no llegaremos a ver”. Los otros dos son los de Atrashaytruenos: su primer EP/Demo homónimo (tres temas propios en los que demuestran su amor por el rock espacial y el noise mas una versión de un tema de Stereolab) y una sesión en la que la banda musicalizó en vivo, con temas compuestos para la ocasión, la proyección de Un Chien Andalou, el clásico film de Luis Buñuel.

¿Cómo llegaron a relacionarse con cada una de las bandas?
La forma en que contactamos a las bandas difiere según el caso: a algunas las convocamos, otras se ofrecieron y nos enganchamos con lo que hacen, a otras tantas las conocimos a través de bandas con las que ya estábamos trabajando o amigos nuestros en el ámbito.

¿Qué debe tener un grupo para ser editado por Mamushka?
Fundamentalmente, lo que define la incorporación de una banda al sello es que nos guste y le encontremos un rasgo innovador que nos parezca valioso difundir. Si alguna banda está interesada en formar parte del sello tiene que, lógicamente, hacernos llegar su material. Pero claro, la respuesta que les demos depende de las dos condiciones mencionadas: el carácter innovador, y nuestro arbitrario gusto personal.

Banda de Turistas tocó en el Festival Buen Día y en Compass y ahora va a telonear a Jarvis Cocker. ¿Qué piensan respecto al crecimiento de esta banda que debutó en Mamushka Dogs Records?
Sinceramente, nos encanta. Lamentablemente para nosotros, nuestro crecimiento no es tan veloz como el de ellos, y no podemos ofrecerles las oportunidades que sí pueden darles otros sellos ya establecidos. Pero vimos su potencial incluso desde sus primeras grabaciones, ésas de las que ahora reniegan, y estamos convencidos de que tienen mucho por delante, no sólo a nivel comercial, sino también en lo creativo. Van a llegar muy lejos, e independientemente de nuestra relación laboral, somos amigos y estamos de su lado.

¿Piensan editar algo en formato CD o siempre va ser virtual?
Nos encantaría. Si bien lo que hacemos va de la mano con nuestra idea de que el modelo discográfico, tal como es, está condenado a morir, no creemos que eso deba significar la muerte del disco como objeto. Está en nuestros planes volcarnos a la edición material, pero todavía es inviable con material independiente que tiene un público muy acotado, y más cuando hacemos las cosas a pulmón. Es decir que, si bien pensamos hacerlo, nos lo propondremos realmente sólo después de un crecimiento económico y de público. Hacerlo de otra manera sería suicida. Y no pensamos suicidarnos mientras nuestros recursos, por modestos que sean, todavía nos permitan hacer cosas de provecho.

¿Qué proyectos tienen para este año?
En principio, acrecentar la participación del sello dentro de la escena, y nutrirlo de más artistas interesantes. Acabamos de lanzar un nuevo EP de The Baseball Furies, que fuera nuestra banda de bautismo, así como dos entregas de Atrashaytruenos, una excelente banda neuquina, que constituye nuestro primer intento de mirar también hacia el interior del país. Próximamente estaremos incorporando material de El Festival de los Viajes, y viejas grabaciones de Vladimir Bellini, una joyita que estaba juntando polvo en un rincón, y que nos encantó encontrar. Además tenemos más bandas en carpeta. Y buscaremos organizar todos los shows posibles, así como apoyar emprendimientos de gente amiga, y seguir generando, a través de nuestros contactos, nuevas oportunidades para las bandas con las que trabajamos.

(Para Proyecto Under)

No lo soporto y The Flowers Orchestra en Casa Brandon

2008-06-10T23:19:00.000-03:00

Una banda rosarina que viene creciendo y el adelanto del material del próximo álbum del grupo de las hermanas Borensztein. Todo esto y mucho más el sábado pasado en Casa Brandon.

17.Mar.08 | Hay veces que los nombres son engañosos. Cuando uno se entera de que tocará una banda llamada "The Flowers Orchestra", se prepara para encontrarse con un conjunto de neohippies pelilargos vestidos con túnicas de colores y volcados a la psicodelia sinfónica como The Polyphonic Spree. Nada más lejano a la propuesta de estos jovencísimos rosarinos: salen a tocar de camisa, chaleco y corbata (un look meticulosamente descuidado) y hacen pop rock preciso y fresco.

Formados en junio de 2006 y con un EP de 5 temas llamado Piel, en el que participaron Fernando Samalea (en glockenspiel, vibráfono y percusiones).y Emiliano Cattaneo de los santafesinos Degradé (en Hammond B4, piano y sintetizadores), los integrantes de The Flowers Orchestra recién están dando sus primeros pasos. Tal vez esa sea la razón por la que en su breve show abundaron las versiones de canciones exitosas ajenas: "Hello, I Love you" de The Doors, "Ella vendrá" de Don Cornelio y La Zona y el cierre con "Song 2", el clásico de Blur, todas hechas con mucha energía pero -excepto en el tema de Morrison y compañía- demasiado fieles a las originales. Seguramente a medida que vayan componiendo, esos covers le irán dejando lugar a los temas propios. Los que ya forman parte de su repertorio cargado de britpop y algo de glam, como el ceratiano "Matices" -disponible en el MySpace de la banda- generan esperanzas en los que vendrán.

Y hablando de discos que vendrán y de Gustavo Cerati, las No Lo Soporto hicieron en su recital "Nunca iré", la canción que grabaron junto al (¿ex?) Soda Stereo y que formará parte de Avión, el álbum que grabaron en octubre de 2007 en los EE.UU. ¿Otra coincidencia con The Flowers Orchestra? Fernando Samalea -quien ya está en condiciones de disputarle el trono de haber tocado con todos al Orozco imaginado por León Gieco- aparece como percusionista invitado en lo que será el segundo disco del trío.

Se notaba que las chicas se sentían cómodas tocando en Casa Brandon, un lugar que nació orgullosamente gay y que al poco tiempo trascendió las fronteras de la comunidad GLTTB para transformarse en un punto de encuentro "paqui friendly". Hasta Naila Borensztein, habitualmente cercana a la parquedad, se mostró simpática e incluso chistosa, haciendo alusiones a Björk y bromeando con la idea de ametrallar al público con una “escopetarra”, esa cruza entre guitarra y escopeta que alguna vez tocó el hoy imberbe e irreconocible Botafogo, quien ahora se hace llamar Don Vilanova.

La experiencia que ganaron en su corta pero intensa existencia como banda se notó en la solvencia con la que pasaron de temas de sensibilidad spinetteana, como el extraño hit “Insignificante”, a momentos casi post punk, con el bajo de Lara Pedrosa bien al frente –a lo Primus- y una garra que, si bien no las convirtió en riot grrrls, hizo que desapareciera por un instante esa imagen de princesas de hielo que inspiran con su languidez.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

Actitud María Marta y Los Umbanda en Niceto

2008-06-10T23:18:00.001-03:00

El grupo liderado por Malena D’Alessio mostró su combinación de hip hop, rap y r&b con consciencia social y Los Umbanda presentaron los temas de Musikadelante, el disco que editado en 2007

25.Mar.08 | Lo que se vio apenas se corrió el telón fue a 3 MCs y a un DJ, como ese paisaje descripto en la canción de los Beastie Boys. Pero los que estaban en el escenario de Niceto Club rapeando y cantando las palabras de "Hijo mío" (con consignas tales como "Algunos le llaman progreso al evidente retroceso") no eran neoyorkinos sino latinoamericanos. Y esa diferencia no es menor: Malena D'Alessio, Karen Fleitas, Karen Pastrana y DJ Black, más conocidos como Actitud María Marta, hablan en "argentino" ("Boludo, no seas tan testarudo" reclaman en el tema antes mencionado), se paran en un continente que sueñan guevarista y bolivariano ("América es la casa / la raza es solo una" y "Consciencia y movimiento por una sola nación" son solo dos de las tantas proclamas que se escucharon en medio de las canciones) y apuntan a cambiar al mundo entero. No por casualidad en una de las imágenes proyectadas en medio del show apareció una bandera que decía "Globalicemos la lucha".

Esa mixtura entre lo nacional, lo latinoamericano y lo global se notó también en la mezcla de géneros musicales: rap, soul, hip hop, r&b, reggaetón, dancehall, raggamuffin... y tango. Sí, tango. Hasta invitaron a tocar en "Destino de rata" a un bandoneonista al que presentaron como "el Maestro". El resultado hizo recordar por momentos al encuentro que se dio entre Calle 13, Bajofondo Tango Club y Panasuyo en "Tango del pecado", tema perteneciente al último disco de Residente y Visitante. Otro músico invitado fue el omnipresente Hugo Lobo, quien sumó su trompeta a DJ Black -creativo en la elección de las bases y habilidoso en el manejo de las bandejas- para darle un refinado tono acid jazz al recital.

Y como en todo show de una banda con militancia antiglobalizadora y crítica del imperialismo, hubo un momento dedicado a George Bush, muy probablemente el presidente que haya inspirado más canciones en la historia de la música. "Sonrisa macabra", que figura en el compilado "A Bush no le va a gustar" que editó FM La Tribu, fue el ataque más directo. Luego Malena D'Alessio, única sobreviviente de la formación original de Actitud María Marta -Alicia Dal Monte, su ex compañera, hoy lidera Alika y la Nueva Alianza - recordó aquello de que "Hay que endurecerse sin perder la ternura" e hizo que encendieran todas las luces del lugar para que el público pudiera ver a su casi centenaria abuela, que estaba en la planta alta de Niceto.

Después hubo más proclamas ("¡Colombia sin Uribe!", por ejemplo), más baile y reggaetón con dos bailarinas en escena -y "el Maestro" improvisando unos pasos muy graciosos en el fondo- y más participaciones especiales, como las apariciones del MC Rancho y la temperamental Princesa. Y un estreno: la versión con bandoneón y cuerdas de "Hasta siempre, comandante", el clásico himno al Che de Carlos Puebla.

La mezcla de géneros musicales y la sana convivencia entre instrumentos analógicos y digitales continuó con Los Umbanda, quienes abrieron con "No vuelvo más", de Musikadelante, su último disco, editado el año pasado. Lo que hicieron se pareció a algo así como Manu Chao producido por Lee Scratch Perry y The Clash interpretando temas de Buena Vista Social Club (en el eterno Sandinista! intentaron eso y mucho más). La amplitud de recursos de Los Umbanda se notó en la utilización de ritmos y melodías similares a la milonga y la payada, pero no por una cuestión caprichosa sino como una forma de enriquecer su música. Más que un pastiche forzado, lo que ofrecieron fue un verdadero encuentro de culturas en forma de canciones.

La formación de sampler + batería + percusión x 2 + bajo + guitarra x 2 + voces y coros dio como resultado una máquina perfectamente ensamblada que combinó el groove del reggae y el dub, los beats de la electrónica, la fuerza del punk a lo Mano Negra y la gracia para la melodía del pop como la de "El motor", una canción que con un poquito de difusión en una de esas radios que pasan los mismos diez temas todos los días sería un hit indiscutido. Siguieron "Chúkaro" y su exquisito solo de guitarra y "Musikadelante", un tema que los convirtió en una auténtica aplanadora del dub & roll. Pese a que se centraron en su material más reciente, también repasaron algo de Misil popular, su segundo álbum, como para contentar a sus seguidores más antiguos. Y como en los recitales de toda banda cultora del reggae y el dub, hubo canciones con alusiones a la marihuana como para que todos se miraran entre sí y exclamaran al unísono "¡Claramente habla de faso!"

Después viajaron de Jamaica a Brasil sin escalas, con una imperdible versión de “Oh, que será”, una perla de Chico Buarque y de allí partieron rumbo a Cuba con “La caminadora”, un tema que solían hacer Los Zafiros allá lejos y hace tiempo, que provocó la vibración de los bailarines que estaban en Niceto. Todo terminó con “Vamos hacia el abismo” y el combo “Actitud Umbanda”, con Malena D’Alessio sumándose a Los Umbanda para agregarle un día extra al verano que se despedía ese día.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

Rock en el reino del cuarteto

2008-06-10T23:17:00.000-03:00

Te presentamos a algunos de los artistas cordobeces que están haciendo más ruido: The Tristes, Sullivan, Hyperstatic, Enholas, Alunacy, Los Caligaris, La Coca Fernandez, Los Cocineros, 250 centavos, Los Bastarddos, Hardlife!, …

27.Mar.08 | En Córdoba existe algo más allá de La Mona Jiménez, el Fernet, el clásico entre Talleres y Belgrano y el humor. La cantidad de bandas y solistas que existen hoy en Córdoba es inmensa y es imposible mencionar a todos, así que probablemente haya omisiones que algunos fans consideren imperdonables. A ellos les decimos que trataremos de cancelar las deudas pendientes en el futuro y que este informe es apenas una puerta de entrada para aquellos que estén interesados en saber qué pasa por esas latitudes. A continuación, un repaso de parte de la escena rockera que vive en el reino del cuarteto.

Peperina y otras yerbas
El buen humor cordobés se refleja también en la música y son muchas las bandas que transmiten alegría desde el escenario. Los multitudinarios Caligaris trascendieron las fronteras de la provincia y sonaron en todo el país gracias a su show circense y su hit “Nadie es perfecto” , aquel que contaba la historia del pobre “Cara de pipa”. En 2007 la banda realizó una gira por México junto a sus admirados Auténticos Decadentes y fueron nominados para los Premios Carlos Gardel como “Mejor Album Grupo Pop” gracias a No es lo que parece, su último disco, en el que participaron Cucho Parisi, Pity Alvarez y el Negro Alvarez, uno de los grandes del humor cordobés. Otro grupo con muchísimos integrantes es La Coca Fernández, quienes mezclan punk, rocksteady, ska y (por supuesto) cuarteto. Ya hicieron shows con The Wailers, Karamelo Santo, Fidel Nadal, Dancing Mood, Los Cafres y Kapanga, entre otros y actualmente están presentando Sin cerrojo, el disco que grabaron el año pasado. Los Cocineros, la banda que cuenta con la increíble voz de Mara Santucho, también mezclan géneros muy diversos en sus canciones y tocan tanto en su Córdoba natal como en Buenos Aires, en donde hicieron varios recitales memorables en el ND Ateneo.

¿Fernet? ¡Cerveza!
250 centavos se formó en 2001. Al año siguiente editaron Nunca es tarde para otra cerveza más, un disco independiente compuesto por 8 temas en estudio y tres en vivo. Compartieron escenario con Attaque 77, Violadores, 2 Minutos, Cadena Perpetua y El Otro Yo y participaron del festejo por los 10 años de Los Bastarddos, un grupo cordobés y punk como ellos. Además ganaron el Pre Cosquín ante más de 100 bandas locales, lo que les permitió participar del festival. En 2005 lanzaron a través del sello Universal su primer disco grabado íntegramente en estudio, al que titularon Sonríe.
Los ya mencionados Los Bastarddos nacieron en 1992. En su música se nota la influencia de The Ramones, Die Toten Hosen y The Clash y se dieron el gusto de tocar en una fecha con Marky Ramone. En 2001, como para que no queden dudas de hacia dónde apunta su amor cuando de fútbol se habla, editaron un EP llamado Club Atlético Talleres. En abril comenzarán a grabar su próximo disco, que será producido por Mariano Martínez de Attaque 77. El estilo de Hardlife! es más cercano al hardcore aunque tiene elementos del punk. La banda giró por todo el país y también por Brasil, Chile, Perú, Ecuador y Colombia y tocó con los siempre activos Manu Chao y Fun People.

Pop cordobés, me gusta el vino sin soda…
“Siento las biromes sobre mí del periodista que se muere por tocar”, canta Ricardo Mollo en “Paraguay”. El periodista Germán Arrascaeta se moría por tocar y se dio el gusto. Por suerte, porque The Tristes, la banda que formó tras la disolución de La Cosa, es uno de los grupos más interesantes de la escena cordobesa y acaba de editar su primer disco. El bajista original de The Tristes, Carlos Sada, es a su vez el líder de la banda pop Sullivan, que grabó Fauna de Gala con la participación de Antonio Birabent. Sada también fue parte de Hyperstatic, que ahora está integrado por Karina Mana, Jorge Conesa (también de la banda Mandril), Pablo Sartori y Guillermo Camusso (ex Mandril). Enhola lleva más de 5 años tocando en Córdoba. La banda participó en dos oportunidades (2002 y 2006) de esa gran vidriera que es el Cosquín Rock y además llevó su pop rock guitarrero con influencias del britpop a Buenos Aires, cuando formó parte del Ciclo Nuevo! en el Centro Cultural San Martín junto a Los Látigos, Nerd Kids y DDT. A fines del año pasado editaron el EP Desorden, sucesor de Viciosa, el tercer disco del grupo. Benigno Lunar es otra banda que aporta sus canciones dulces y melancólicas a la escena pop cordobesa. Nacidos en Villa María a fines de 2005, el año pasado grabaron su álbum debut en los Estudios OM y lo están presentando en el circuito de pubs de su ciudad natal y de Córdoba capital. Otros que usaron ese mismo estudio son los Alunacy, quienes están dándole los toques finales a lo que será su primer disco de larga duración. Para finalizar este breve panorama del rock cordobés vale la pena mencionar a Capuchas de Hop, quienes ya llevan más de una década en la ruta y pasaron por el Cosquín Rock y el Electrorock. En 2007 grabaron Suerte, un disco producido por Julián Gómez (ex Juana la Loca), en el que plasmaron su estilo más cercano al rock de los años ’60 y la música beat.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

El vuelco de Sokol a El Vuelto

2008-06-10T23:14:00.000-03:00

Alejandro "El Bocha" Sokol formó una banda junto a su hijo Ismael. Comienza la era de " El Vuelto".

14.Abr.08 | Buscando un cambio
"Ahora tratamos de ser un poco más organizados, pero nuestra esencia es el caos. Y nada. A veces estás, otras veces no. Pero desmiento rotundamente que con Alejandro pase algo. Si no me llevara bien con la persona con la que toco hace más de veinte años, terminaría el matrimonio. Pero no es así. Si algo somos es amigos, ¿entendés? Nos aceptamos como somos", le aseguraba Germán Daffunchio a la revista Rolling Stone en mayo de 2005. Pero los rumores de separación persistían y algunos episodios hacían que se intensificaran, como el que ocurrió en la madrugada del 31 de octubre del año pasado, cuando un Sokol deprimido por la ruptura de su pareja y con los estados alterados por "haberse metido porquerías en el cuerpo" chocó contra un taxi estacionado. Su auto quedó destrozado, se fracturó la pierna derecha y tuvo que ser internado en el Hospital Piñeyro. El alejamiento obligado de los escenarios -Las Pelotas hizo 5 shows sin él- no ayudó a pacificar el ambiente y los enfrentamientos entre "daffunchistas" y "sokolistas" en el foro del site de la banda, sumaban más leña al fuego. "Estuve cerca, me sacaron tarjeta amarilla. La roja no me la van a sacar porque voy a hacer las cosas bien, de una vez por todas", le dijo "El Bocha" al Sí! de Clarín luego de un show en Ferro en el que olvidó algunas de las letras de canciones que cantó cientos de veces. Pero la expulsión no tardaría en llegar...

Dicen que la distancia
En la última edición del Quilmes Rock el en ese entonces cantante de Las Pelotas subió al escenario vestido de camisa y corbata, jugando con la imagen de hombre adulto y responsable que se le venía exigiendo hacía tiempo y que no estaba en condiciones de brindar. El distanciamiento entre "El Bocha" y el resto era evidente. Ya se daba por sentado que esa iba a ser la función despedida de Sokol y nadie se molestaba en desmentirlo. La remera blanca con la leyenda "Simplemente gracias" que dejó ver reforzó la versión acerca de su partida. Unos días más tarde llegó la confirmación oficial a través de un comunicado de prensa de la banda que decía "Las Pelotas, con el resto de sus integrantes, proseguirán con sus actuaciones de acuerdo a un cronograma que se anunciará oportunamente. Muchas gracias". El divorcio era un hecho.

Ya no estás
Germán Daffunchio explicó el desenlace en una entrevista publicada en el diario cordobés La Voz del Interior: "Esta situación no es nueva. Siempre hemos tenido crisis con Alejandro. Él tiene muchos problemas personales y siempre hemos tratado de empujarlo, pero ahora... Es casi como un matrimonio, hay momentos en que las expectativas cambian. Esa sería la razón, básicamente... Está buscando otra cosa, que no coincide con lo que nosotros buscamos”. Lo poco que se sabe hasta ahora acerca del futuro de Sokol es que seguirá haciendo música con El Vuelto, un grupo en el que también está su hijo Ismael, con quien también compartió escenarios en shows de Las Pelotas. Daffunchio asegura que intentó evitar la salida de la banda de su compañero pero que no fue posible: "Todos estos años le hicimos un aguante infernal. Lo que tiene que enfrentar, lo tiene que enfrentar él. Nosotros lo ayudamos hasta donde pudimos". Pero el ahora único cantante de la banda dejó una puerta abierta para un posible retorno de Sokol, aunque con algunas condiciones: "Puede volver siempre y cuando ordene su vida y esté dispuesto a trabajar con la intensidad con la que todos lo hacemos". Por el momento, Las Pelotas, divididas.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

Los músicos unidos jamás serán vencidos

2008-06-10T23:12:00.000-03:00

El Tribunal Superior de Justicia porteño falló a favor de una presentación de la Unión de Músicos Independientes (UMI). El Instituto Nacional Contra la Discriminación (INADI) también dictaminó recientemente ante una presentación hecha por la entidad que representa a los músicos. ¿Cambiará algo para el rock en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires?

21.Abr.08 | ¿Qué es la UMI?
La Unión de Músicos Independientes (UMI) nació en 2000 como una herramienta para obtener beneficios a través de la negociación colectiva y poco tiempo más tarde se convirtió en una asociación civil sin fines de lucro. En tan solo 8 años, la UMI creció tanto en cantidad de asociados (cuenta con más de 2.420 integrantes hasta la fecha) como en las prestaciones que brinda: charlas de orientación para que los artistas sepan con qué derechos cuentan y tengan una idea de cómo relacionarse con los organismos de recaudación como Sadaic, AADI y Capif y ventajas económicas para la grabación, fabricación, distribución y venta de discos a través de convenios con distintos sectores de la industria. Todas las actividades de la organización son difundidas a través del site (www.umiargentina.com), la revista Unísono y La Unión hace ruido, el programa de radio de la UMI.

El dictamen del INADI
La UMI hizo una presentación ante el Instituto Nacional Contra la Discriminación en la que sostiene que la principal actividad generadora de ingresos que perciben los músicos es la ejecución de música en vivo, y que, en el ámbito de esta ciudad, se les requiere una habilitación, autorización o permiso especial para llevar a cabo la actividad, a diferencia de otros espectáculos que se desarrollan en espacios públicos y/o privados de uso público.

Para el INADI, esta diferenciación entre los músicos y cantantes y todas aquellas personas que pueden ser consideradas artistas, resulta arbitraria y carente de razonabilidad, constituyéndose en una auténtica violación al derecho a la igualdad. Tampoco encuentra sustento lógico que la actividad deba ser desarrollada por un máximo de 5 artistas y dentro de un límite horario determinado. Esta postura se vio reflejada en su dictamen nº 27/08, en el que consideró que, de acuerdo a la ley 23.592 de Actos Discriminatorios, los “permisos especiales” que se les requieren a los músicos que tocan en vivo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires resultan discriminatorios.

El INADI afirmó que “la legitimidad de brindar seguridad a todo asistente a un espectáculo musical, no se logra estigmatizando a la actividad de los/as músicos/as, condenando y persiguiendo discriminatoriamente la actividad en su conjunto con un estereotipo negativo de peligrosidad, sino velando porque los espacios físicos donde se desarrolle la misma se encuentren correctamente habilitados y capacitados para albergar al público espectador, mediante normativas claras y trámites provistos de celeridad; y velando, con mayor énfasis aún, por el control consecuente, firme, constante, inquebrantable y sin concesiones de los funcionarios/as públicos/as facultados/as y obligados/as legalmente a tal fin”. ¿Qué declaró el Tribunal Superior de Justicia porteño ante el planteo de la UMI respecto a la reglamentación que rige para los shows en Buenos Aires?
El dictamen del máximo tribunal porteño declaró la inconstitucionalidad de tres normas: la que expresaba que en un local solo podía haber “hasta un máximo de 5 artistas”; la que solicitaba que se informara con anticipación acerca de la “naturaleza y descripción del espectáculo; número de personas que ejecutarán el espectáculo; nombre de la banda o persona que ejecuta el espectáculo” y prohibía los reemplazos sin aviso y la que le exigía a los teatros, clubes barriales y asociaciones de fomento que para lograr la autorización para albergar espectáculos musicales en vivo incluyeran “un cronograma anual que detalle todas las actuaciones a realizarse con descripción de horarios de inicio y finalización de la actividad propuesta”.

¿Qué implica el fallo?
El presidente de la Unión de Músicos Independientes (UMI), Diego Boris, explica los alcances del fallo: “La Justicia lo que dice es que el Poder Legislativo y el Ejecutivo se extralimitaron en la normativa de regulación de lugares para tocar. El Poder Judicial les dijo: ‘Ustedes legislaron mal. Tienen que revisar esto’. Ahí ya hay una pelea política ganada porque deben volver a legislar”. El titular de la UMI asegura que a raíz de la sentencia se abrió el debate respecto al código de habilitaciones. “Ahora estamos en medio de esa discusión. Creemos que se va a poder modificar algunas cuestiones para que los lugares con capacidad de hasta 150 personas que hoy no están habilitados puedan volver a funcionar en un marco seguro pero sin requisitos que anulen la posibilidad de que toquen bandas en vivo”.

¿Qué pasará con el rock en Buenos Aires cuando la Legislatura tenga lista la nueva normativa?
La UMI está participando en las reuniones en las que se está tratando la reformulación del código de habilitaciones e intenta frenar el avance de algunas normas que considera incumplibles o que atentan contra la rentabilidad de la actividad de los músicos. “Te pueden decir ‘Esto es posible de cumplir’ pero si es ‘antieconómico’, en la practica es imposible”, señala Boris. Pone como ejemplo una norma que exige que un lugar para más de 300 personas está obligado a tener un grupo electrógeno. “En todas las normativas, para cualquier lugar, con las luces de emergencia alcanza. Son costos que se van sumando y hacen que sea imposible que funcionen los lugares”, explica.

El presidente de la UMI cuenta que al ser parte litigante lo invitaron a una reunión con todos los bloques de la Legislatura en la que se trató un borrador de proyecto de ley que dice que si en un show de rock hay más de 300 personas, se considera que es un espectáculo masivo y le exige al responsable del lugar que una vez terminado el evento limpie 5 cuadras a la redonda.

El Tribunal Superior de Justicia porteño le dio un plazo de 2 meses a los legisladores para que cambien la normativa. ¿Qué pasará cuando esté lista? Boris no quiere adelantar los escenarios posibles antes de que se cumpla el lapso establecido por la Justicia por temor a que sus declaraciones sean contraproducentes para los intereses de los músicos. “La nueva legislación puede ser para mejor o para peor. Si es para peor, se volverá a pedir la declaración de inconstitucionalidad –afirma. Sería bochornoso para la Legislatura que otra vez el Poder Judicial le diga ‘Ustedes no saben legislar’”.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

Araca Paris - Surfeando el tango

2008-06-10T23:10:00.000-03:00

El grupo conformado por Black y Mambo Méndez y Simone C. unió el tango, el rock y la electrónica para pintar un paisaje urbano y marginal.

30.Abr.08 | El tango nació en los bajos fondos y al poco tiempo se hizo apto para todo público cuando abandonó la temática prostibularia (las letras del tango primitivo harían sonrojar hasta a los seguidores fanáticos de la cumbia villera) y se moralizó a través de la represión de la sexualidad con una mezcla de machismo y misoginia. Tras legitimarse con su éxito en Paris, regresó triunfante a Buenos Aires, en donde se popularizó incluso entre las clases que antes renegaban del género. La historia se repitió con algunos cambios varias décadas más tarde: por falta de difusión y de grandes figuras convocantes que renovaran la escena y de comunicadores que supieran hacerlo llegar a los jóvenes que se habían volcado al folklore y al rock, el tango volvió a ser escuchado por unos pocos. "A todos nos falta una generación. Y en el tango, somos muy concientes de que hay una brecha que no está, que faltan los interlocutores entre una generación y otra para transmitir el tango (...) Y tal vez, los que tenían que exponer el tango antes que nosotros, entre Soldán y nosotros, no hayan podido sobrevivir al golpe militar", reflexionó Germán Marcos en Fractura Expuesta Radio Tango, un muy buen programa hecho por jóvenes amantes del género que actualmente se emite por la radio de las Madres de Plaza de Mayo.

Una vez más el tango tuvo que viajar al exterior para ser reconocido por los argentinos y Francia volvió a ser el centro del renacimiento: desde Paris, Gotan Project hizo bailar a Europa con bases tangueras y beats y en la Argentina surgieron infinidad de grupos que se pusieron a mezclar -con resultados no siempre muy felices- al tango con las bandejas y los samplers. Y tras esa fiebre por la novedad hubo otro fenómeno interesante: el rock se volvió tanguero, continuando aquel camino que había iniciado Luis Alberto Spinetta al mando de Invisible, cuando se unió al tanguero Rodolfo Mederos. Divididos y su gracioso "Volver ni a palos", Omar Mollo de MAM con su voz marcada por la vida, Daniel Melingo más lunfa que nunca con su Hilario Ufa, Bersuit Bergarabaty Che Chino fueron algunos de los que se probaron el traje de tangueros y les gustó cómo les quedaba. Y los jóvenes tangueros también fueron marcados inevitablemente por el rock: ahí están para comprobarlo la Orquesta Típica Fernández Fierro con Walter “Chino" Laborde -además cantante de la banda de rock Telepod- y Federico Terranova -también violinista y bajista de los geniales Fútbol-, Buenos Aires Negro, Alfredo Piro y su cover de "Close to me" de The Cure y los imperdibles Los Hermanos Butaca son algunos de los ejemplos más claros de la convivencia entre el tango y el rock. Araca Paris es parte de toda esta historia.

Surfeando el fango, el disco que editaron el año pasado está dividido en tres categorías: "Temas que canta el hombre de la tapa mientras surfea en el fanco de los sentimientos", "Temas que cantan los hombres a la luna cuando el barro del barrio se mezcla en sus recuerdos" y "Temas que están en el brillo de la luna cuando el hombre de la tapa entra depiero a sus sueños". "No te pases de Romero", primera canción del álbum con ruido a púa, tiene como bandoneonista invitado a Fernando Samalea, otro músico proveniente del rock que se acercó al tango. Las voces de Black y Mambo Méndez, que en ese tema más que cantar, rapean, parecen salidas de un disco de Las Manos de Filippi pero la parte musical, muy refinada gracias a los samples de Simone C. y la guitarra eléctrica de Claudio Messina, se aleja bastante del estilo del grupo del Cabra y le da identidad propia. "De malvones y alegrías" ("Me miraba lejos / guiñaba un ojo / Me surfeaba el fango de los sentimientos") los muestra más cercanos a la milonga mientras que "Chuva gaúcha", con Samalea en tam tam marroquí y un recitado en castellano con un raro acento a cargo de Julio César Conrado, hace una extraña mezcla entre el tango y la música oriental para contar una de esas historias tan comunes de la Argentina de comienzos del siglo XX invadida de europeos ("¡Ay! ¡Qué mina! / que nació en un barrio chino / con los pisos yugoslavos / y un gallego en el placard"). Los otros invitados en Surfeando el fango amplían aún más la veriedad estilística del disco. Milcíades Brown hace ritmo con cucharas (un auténtico spoonman) en el valsecito "Maipú y Laprida", la trompeta de Miguel Talarita (junto a Gillespie, los trompetistas del rock) aparece en "Llenitos de amor", una canción que cuenta un romance a orillas del Riachuelo. También aportan lo suyo el DJ Ed Louis y la vos impecable del contratenor del Cirque du Soleil Cristian Zabala.

El paisaje que pinta Araca París es urbano y popular con una óptica similar a la que tenían Roberto Arlt en sus aguafuertes y Enrique Santos Discépolo en muchas de sus letras. Va como muestra parte de la letra de la milonga "A modificar": "Se escucha en esta ocasión / un eco desafinado / un eco desafinado / son todos nuestros hermanos / cansados de la opresión / del hambre y la humillación / sin dinero ni trabajo / trafiquemos utopía / y afinemos la canción / Vamos a modificar / el establishment mundial". "Los hombres deben callarse", el largo tema que cierra el disco y cuenta con un recitado del gran Tom Lupo, es una crónica de un hecho policial que involucra a dos viejitas, un motoquero, un tachero y balas y muertos por doquier en un lugar que no puede ser otro que Buenos Aires.

Podés ir a escuchar a Araca París el próximo miércoles 7 de mayo en Makena (Fitz Roy 1519, Cdad. Bs. AS, ARG.). Mientras tanto… podés ir escuchando algunas canciones del último disco acá

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

Rocksarigasino

2008-06-10T23:08:00.000-03:00

Un recorrido por parte de la escena rockera de Santa Fe y Rosario: Toponauta, Chúcaro, Emmanuel Bayúgar, Patagonia Revelde, Las Sextetas, El Regreso de Coelecanto, Carmina Burana, Butumbaba, Vudú, Kitsch y Astro Bonzo.

07.May.08 | Santa Fe es un lugar clave para el rock argentino: de allí salieron grandes como Litto Nebbia, León Gieco, Juan Carlos Baglietto y Fito Páez y bandas y solistas tan diversos como Pablo Dacal, Coti Sorokin, Bulldog, La Cruda y los Vándalos. Proyectounder recorre la escena actual de la provincia y te cuenta parte de lo que se puede encontrar.

Buenos Aires siempre estuvo cerca
Son muchos los músicos santafesinos que dejaron sus pagos para probar suerte en la escena porteña, como los hermanos Francisco y César Cantero, los fundadores de los muy recomendables Toponauta. En febrero de 2007, la banda obtuvo una beca para grabar y editar un disco, al que titularon Guiso, un muy buen álbum en el que conviven la sutileza spinetteana con la fuerza del rock alternativo. A esa placa pertenece “Resbalón”, canción que le valió a Francisco Cantero el primer premio 2006 del Fondo Nacional de las Artes en el rubro Rock Nacional. Otro artista que se instaló en Buenos Aires es el cantante y pianista Emmanuel Bayúgar, dueño de un estilo personalísimo. Algo así como Francisco Bochatón y Charly García (ambos en días inspirados) haciendo canciones de Leo Masíah. Chúcaro también abandonó su provincia natal para insertarse en el circuito de Buenos Aires de la mano de su fusión entre el rock y ritmos y melodías folclóricos. Atitayteté, su disco más reciente, es un documento que refleja fielmente la propuesta del grupo.

Santafesinos y latinoamericanos
Patagonia Revelde surgió en el año 2001 en la ciudad de Rosario y en su música se mezclan el rock con diferentes ritmos latinos, el reggae y el folclore. En su primer disco, titulado Humo del Tiempo, hicieron una versión de “Sueño con Serpientes” del cubano Silvio Rodríguez y la versión acústica de “Mi corazón”, uno de los temas pertenecientes a su álbum debut, figuró en la banda de sonido de la telenovela Montecristo. Su segunda producción discográfica, Para bien o para mal, contó con la participación de Rubén Patagonia y de Fabián Gallardo. Las Sextetas se formó para tocar temas de Liliana Felipe, la cantante cordobesa radicada en México, y luego comenzaron a componer temas propios en los que reconocen influencias tan diversas como Lila Downs, Aterciopelados y Carlos Gardel. El Regreso del Coelacanto también tiene sabor latino en su música en la que hay instrumentos poco tradicionales para el rock como el violín, el acordeón y la mandolina. El año pasado editaron su tercer laburo, Bailen Giles, que fue producido por Pablo Romero de Árbol.

Punk y ska un solo corazón
Son muchas las bandas en la provincia de leprosos y canallas que combinan ambos géneros. Los ya veteranos Carmina Burana (la banda nació en 1994, en Firmat, una localidad cercana a Rosario) le suman a la mezcla algo de hardcore, reggae y ritmos latinos para conseguir un combo explosivo. En 2002 grabaron Hermoso, todo junto, difunto y podrido, su segundo disco, producido por Goy Ogalde de Karamelo Santo en los estudios "El Cangrejo". Con este álbum trascendieron las fronteras de la provincia y tocaron muchas veces en Buenos Aires. En octubre del año pasado editaron Odas para la danza del átomo, álbum grabado y producido integralmente por la banda y editado y distribuido de forma independiente.
Butumbaba es otro grupo que lleva más de una década en la ruta. La banda integra en sus canciones ska, reggae, rocksteady, punk, jazz, dub y ritmos latinos. En Majikakonvinazion, su segundo disco, aparecen como invitados, Zisu Yantra de Café Tacuba, Roco de Maldita Vecindad, Panteón Rococó, El Otro Yo, Fidel Nadal, Actitud Maria Marta y los santafesinos de La Cruda.

Rock de Santa Fe
Vudú es la banda liderada por Ike Parodi, una de las voces más potentes de la escena, quien cantó varias veces junto a Riff. En 2004 grabaron Sueños eléctricos, disco en el que colaboró Claudia Puyó. Dos años después editaron Picaseso en el estudio Circo Beat. Los integrantes de Kitsch reconocen como influencia a Led Zeppelin, The Black Crowes y Aerosmith. El año pasado fueron elegidos dentro de los 6 finalistas entre 60 bandas de Rosario que participaron del concurso Conexión 07. El guitarrista Matt Hungo tocaba en los ya mencionados La Cruda hasta que optó por abandonar el grupo y formar Astro Bonzo, una banda en la que hay hard rock y melodías y canciones en las que hay alusiones al sexo pero también reflexiones y textos al borde del delirio.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

RedPanal, un espacio virtual para la creación colectiva

2008-06-10T23:07:00.000-03:00

10.May.08 | Fogón y Lego en la era de Internet
La difusión de música por Internet es un fenómeno que ya nadie desconoce y continúa expandiéndose a toda velocidad. Salvo algunas campañas poco efectivas destinadas a generar temor entre los usuarios que bajan música en forma ilegal –como Metallica persiguiendo a sus propios fans en el caso Napster-, las compañías discográficas y los músicos han incorporado a la red de redes como forma de transmitir y vender música en todo el mundo. En este contexto nace RedPanal. ¿Qué es? Que lo definan Matías Lennie Bruno, Matías Neuburger y Guido Pera, sus creadores:
- Es el primer sitio que permite no solo difundir música sino componer colectivamente. Una suerte de fogón pero virtual, donde cada uno va haciendo aportes sonoros y eso puede ser reelaborado por la comunidad.
- El otro día decíamos que era algo así como “el Lego de la música” (risas).

La sala de ensayo global
Colaborar y crear, de eso se trata. En RedPanal, site que será presentado oficialmente el 17 de junio pero que ya está online, es posible encontrar grabaciones de instrumentos, loops, samples, pistas o registros de cualquier género del mundo, siempre bajo licencia de Creative Commons, lo que permite que todo lo que está disponible pueda ser modificado tanto parcialmente como en su totalidad. Los integrantes de la comunidad de artistas luego de registrarse en forma gratuita, ya están en condiciones de subir sus creaciones para que sean utilizadas por el resto y de bajar lo que ofrecen los demás para reformularlo e incluirlo en piezas de su autoría. “Los músicos siempre compusieron en forma colectiva- asegura Neuburger. Lo que hace RedPanal es abrir un espacio para que eso siga ocurriendo. Antes era la sala de ensayo, la casa de un amigo o la calle, ahora es un espacio virtual que abarca a todo el planeta”.

¿Cómo funciona RedPanal?
Los participantes de la comunidad de artistas tienen varias herramientas para facilitar su interacción con otros usuarios:
- Dirección URL propia: RedPanal genera a cada banda y/o músico solista una página web con URL específica para difundir y compartir lo que hace: redpanal.com/nombre-de-usuario.
- Subida y administración de archivos: el sitio soporta diferentes tipos de archivos de audio, letras y partituras. Los usuarios pueden incluir información acerca de lo que suben como el tempo, la tonalidad, el género al que pertenece y otros datos que le servirán al resto de la comunidad para saber qué es lo que pueden bajar y utilizar para sus propias creaciones. “Mi Panal” es el espacio de trabajo donde se puede editar información personal y del material subido, además de crear, modificar y eliminar carpetas y archivos para tener todo ordenado como cada uno desee.
- Sistema de mensajería y actualización permanente: los usuarios pueden hacer comentarios al resto de la comunidad y estar al tanto de lo que van creando sus amigos virtuales.
- Pedidos al resto de los integrantes de la red: hay una sección destinada a que los usuarios realicen pedidos específicos referentes a sus deseos o necesidades artísticas, colaboración para una obra específica, búsqueda de instrumentos y sonidos, tareas de mezcla y posproducción, y otras tareas vinculadas a la creación musical.
- Reproductores: todo el material que se encuentra en RedPanal puede ser utilizado libremente, ya que está bajo licencia Creative Commons. Para favorecer la difusión de las obras generadas en el site, existe la posibilidad de incluir en cualquier sitio o blog un reproductor con una lista de canciones escogida por el propio usuario.
- Grupos: los usuarios tienen la capacidad de crear espacios de encuentro y participación online, a partir de afinidades geográficas, musicales, educativas, estéticas y laborales.
- Foros: están pensados para el intercambio de opiniones, donde los usuarios pueden participar, compartiendo sus ideas, inquietudes o sugerencias en forma interactiva.
- Wiki: los usuarios generan colectivamente los contenidos para orientar a los menos experimentados en el uso de RedPanal. Es el lugar de la ayuda comunitaria.

Los creadores de RedPanal también anunciaron que harán concursos en los que los usuarios tendrán la posibilidad de crear nuevas obras a partir de algunos aportes de artistas reconocidos. La cantante y percusionista Mariana Baraj ya contribuyó con algunas grabaciones que podrán ser reformuladas por la comunidad.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

Banda de Turistas

2008-06-10T23:06:00.000-03:00

13.Feb.08 | Por Julián Elencwajg

Rew

Cuenta la leyenda que una vez existió una banda instrumental llamada Berlín que sólo llegó a dar un show para luego desaparecer. Del Big Bang de ese grupo surgieron los krautrockers de The Baseball Furies The Baseball Furies y Turista, una versión primitiva de lo que luego sería Banda de Turistas. Los miembros que no habían formado parte de Berlín tenían una banda en la que hacían canciones, con letras y estribillos. Una actitud decididamente pop. Les gustaba Beck, por ejemplo. "Un día decidimos tocar juntos para compartir sala de ensayo y así terminamos haciendo Banda de Turistas", recuerdan Luis Balcarce (guitarra) y Bruno Albano (bajo y voz). Esta etapa inicial quedó registrada en el EP Dulce, editado por el recomendable sello virtual Mamushka Dogs Records, un disco que contenía letras tan desfachatadas como el estribillo de "Qué comes que adivinas: Hago pop para vender, hago rock para coger". "No podíamos bajar a canción lo que realmente queríamos y eso nos frustraba mucho. Ese primer EP maldito y poco conocido fue como un demo, fueron nuestras primeras experiencias compositivas", dicen sobre su debut.

Play

Evolucionaron a velocidad Warp, sumaron y procesaron más influencias ("Siempre le dimos importancia a la información, desde chicos ya nos volvíamos locos por tener mucha música. En algunas disquerías nos odiaban porque pedíamos discos tremendos y hasta nos trataban medio mal porque les daba bronca nuestra tenacidad infantil") y encontraron su propia identidad.
Con una edad en la que podrían ser hermanos menores de los Arctic Monkeys (el más viejo de la banda es Luis, con 20 años), cara de nenes buenos y aún sin haber editado su primer LP, ya tocaron en Unione e Benevolenza dentro del ciclo Music is My Girlfriend, en la última edición del Festival Buen Día y en Compass/Phonorama, en Niceto. Hasta algunos consagrados como Adrián Dárgelos de Babasónicos y el DJ Fabián Dellamónica pusieron ojos y oídos en ellos y los votaron como revelación 2007 en las encuestas del Sí de Clarín y el No de Página/12. Respecto a este reconocimiento precoz, reflexionan: "Creemos que lo que se hable puede ser interesante desde el punto de vista de difusión de nuestra música, sobre todo si viene de gente a la cual respetamos. Igual el ideal es que eso no nos condicione, que no queramos dejar contentos a nadie por poses".

FFW

Ya están circulando online las premezclas de algunos temas que formarán parte del primer álbum larga duración, que se perfila como una de las grandes apuestas del rock alternativo de este año. Lo titularán Mágico corazón radiofónico . "Son tres palabras sin relación alguna entre sí, aunque pueda llegar a aparentar cierta idea conceptual de lo irracional. Simplemente es una pregunta sin respuesta, un engaño cacofónico. Podríamos haberle puesto un título más directo y corto, pero preferimos que anden por ahí diciendo algo insulso e insignificante", dicen sobre el extraño nombre del disco que fue grabado en parte en el estudio El Árbol, de Juan Stewart, con una computadora y un amplificador valvular enorme que les prestó Diego Uma (Babasónicos).

¿Y cómo suena lo que se puede escuchar online? En "Un verdadero cajón de madera" hay psicodelia stone a lo Brian Jonestown Massacre pero abordada con sobriedad relajada al estilo Adrogué sound y algo del rock alemán de los 70, mientras que "Todo mío el otoño" nos remite al rock nacional de los inicios, a la música beat, a pop fresco e inocente en la era del cinismo. Hay once temas que esperan la mezcla final y la masterización y cada vez más gente ansiosa por escucharlos. Habrá que hacer el check in y disfrutar del viaje en cuanto esté disponible.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

Pinkat en el Centro Cultural de la Cooperación

2008-06-10T22:57:00.000-03:00

12.May.08 | En la era del pop de matinee de los melodramáticos Miranda!, la propuesta de Pinkat resulta sorprendentemente adulta. Mientras que Ale Sergi y compañía se visten con colores chillones y brillos para divertir con historias de amor y sexo en las que se cruzan la desmesura de la Coca Sarli ("Yo quiero ser tu negro del camión" de "El Profe" le debe mucho al universo de Armando Bó) y las telenovelas de Alberto Migré; la banda de Nat (voz), Juampe (guitarras y teclados) y Fox (laptop y bajo) apuesta a la distinción mesurada. Los integrantes del grupo salieron al escenario del pequeño y acogedor auditorio del Centro Cultural de la Cooperación vestidos de "elegante pop": ella con pollera negra y guantes blacos y una melena platinada parecida a la de Sharin Foo de The Raveonettes, Juampe de saco y corbata y un peinado-despeinado a lo hermanos Reid de Jesus & Mary Chain. Una imagen que combina con sus canciones, más cercanas al clasicismo retro que al kitsch que hoy reina en el pop nacional.

Pinkat parece hacer los temas que quisieran escuchar en su noche ideal, con melodías agradables y estribillos simpáticos que invitan al baile -es envidiable la habilidad de la bonita Nat para danzar con gracia en tacos altos mientras canta y hace ojitos y mohines de todo tipo-, algo de electrónica para marcar el ritmo y mucho glam refinado. "Sos lo menos" -el corte de difusión de su disco debut- y "Skinny", dos de los primeros temas del recital, sirvieron para que comenzara la fiesta -una fiesta cool, nada de hedonismo descontrolado- y la linda versión de "After hours" (una canción indestructible de The Velvet Underground, interpretada por Nat en plan diva aniñada con el acompañamiento mínimo pero eficaz de piano y chasquidos de dedos) le dio aún más distinción al show.

Sobre el final hubo rock (no mucho) cuando se sumaron Piru Sáez (ex Escalera a la fama y Rebelde Way) y el guitarrista de Diecisiete, su grupo -"La banda rockera que se viene" dijo Nat en medio de un intercambio de halagos-, con quienes tocaron "Everytime I see you falling", el hit ochentoso de New Order. Tras “Veloz con vos”, otra de las canciones con pasta de hit de Pinkat, llegó un cover de “Country girl” de Primal Scream, el único bis, que sirvió para cerrar en forma contundente un recital breve que probablemente haya sido la previa para otra fiesta fashion y cosmopolita para unos cuantos.

Julián Elencwajg

Ariel Minimal y Florencia Ruiz, juntos en disco y en vivo

2008-06-10T22:46:00.000-03:00

09.Jun.08 | En algún momento sus caminos tenían que cruzarse. Ella, la chica con formación académica y amor por la canción. Él, un hombre inquieto más atento a la música que a los dictados de la industria del rock. Ella es Florencia Ruiz, él es Ariel Minimal y juntos acaban de grabar y editar por Azione Artigianale Ese impulso superior, disco que presentaron el sábado pasado en El Nacional en un ciclo que continuará en el mismo lugar los sábados de junio siguientes.

El recital comenzó con “Y al despertar” , cantada por Ruiz entre el suave susurro y la voz proyectada al infinito y con un buen solo de Ariel Minimal, quien tiene el buen gusto de ser virtuoso sin caer en el exhibicionismo burdo de muchos guitar heroes. Continuó con “Letras” , el tema que abre el disco, una especie de vals onírico cantado a dos voces, con el aporte de las melodías cruzadas de las guitarras de Ruiz, Minimal e Ignacio Margiotta, quien se dedicó a aportar con criterio los acordes mínimos necesarios para cada canción. Siguió “Que se acerca y se va” , también de Ese impulso superior, que fue la demostración de que es posible hacer rock espacial sin necesidad de distorsión ni delay.

“Todos están esperando a que hable Ariel”, dijo Ruiz ante el silencio del público. “No da para charlar mucho porque el tópico de hoy es que se murió Neustadt”, explicó su compañero. Más tarde cambiaría de opinión para dedicarse por unos minutos a su ya clásico segmento de stand up rocker. Antes pasaron “De un sábado naranja” , una viñeta de la vida porteña en la que se notó el paso del ex Fabulosos Cadillacs por La Luz, el grupo de Litto Nebbia, y “La canción del tren” , temazo de tinte sureño perteneciente a Un día normal en el maravilloso mundo de Ariel Minimal.

Después de una pausa obligada a causa de un apagón que motivó que alguien del público acusara en broma a Minimal de ser yeta, este redobló la apuesta y dijo ser el más mufa de todos y bancar a Cacho Castaña, otro músico al que las malas lenguas le atribuyen ser causante de mala suerte. Con el retorno de la electricidad a la sala, Ruiz se hizo cargo de las voces para “Calma” , una canción hipnótica que tuvo a Minimal en la batería. “Por su propio peso” , el tema favorito de Flopa, presente en El Nacional, pareció flotar por su dulzura como de canción de cuna. Le siguió “El mirlo” , un acercamiento al folklore al estilo “Zambita de los buenos sueños” de su ex compañero en Los Fabulosos Cadillacs Flavio Cianciarulo. En “Movimiento final” (de Mayor, su último disco como solista), Ruiz comenzó a cantar sola, acompañada por su guitarra y luego se sumó el resto de la banda, que sonó en forma impecable a lo largo de toda la noche.

“El cielo brilla sobre vos” (rebautizada “El cielo brilla sobre” por la persona que decidió subir el disco a Internet) motivó que Minimal dijera que el lema del grupo ante la difusión del álbum online y los numerosos pedidos de blogs que quieren reseñarlo es: “Si lo querés escuchar, bajalo. Si lo querés tener, compralo” ). Esa canción fue puro confort y música para volar. Ya en su papel de músico-monologuista, el líder de Pez habló acerca de su odio a Rolando Graña y propuso hacer una canción con la lógica de “We are the World” en la que varios artistas manifiesten públicamente su odio contra el periodista, lo que por supuesto provocó carcajadas y adhesiones varias. Sobre el final del show hubo otro tema de Florencia Ruiz ( “Naves” , canción con cierto aire a Eddie Brickell en la que Minimal, con la letra anotada en un papel, pareció declamar) y la sorpresa de ver que en “La noche que viene” , Ruiz cantó con autoridad por sobre un muro de guitarras y… ¡rockeó! Una vez más quedo probado que en la música (a veces) el todo es más que la suma de las partes.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under, www.proyectounder.com)

Segba graba su disco debut

2008-06-10T22:39:00.000-03:00

04.Jun.08 | El debut
En medio de la sala de ensayo de Segba hay abundante iconografía beatle, un póster con las caras de las modelos de la agencia de Pancho Dotto de comienzos de la década pasada (se destacan unas jovencísimas Carolina Peleretti, Carola de Bianco y Dolores Barreiro) e imágenes de Los Simpsons que incluyen versiones “simpsonizadas” de los integrantes del grupo. La banda toca parte de lo que serán los temas de su álbum… ¿debut? “A mi me parece que este va a ser el primer disco. Las grabaciones anteriores fueron registros de las canciones que íbamos haciendo” , dice Leonardo Azevedo, cantante y guitarrista de Segba. Damián Colmegna, el bajista, y Juan Pablo Furneri, el baterista, asienten.

El cuarto Segba
Hay un integrante que no habla pero tiene un papel importante en el sonido actual del grupo: una computadora Toshiba. "Es una máquina vieja que estaba tirada sin que la usara nadie” , cuenta Azevedo. “El incorporar programaciones surgió por una crisis. Yo me estaba aburriendo de tocar y se los planteé después de un ensayo. Me gustaban los temas y cómo sonaba la banda pero sentía que éramos un grupo de rock común y corriente y que incorporando la computadora íbamos a lograr más colores". "Era un desafío –recuerda Furneri. Yo nunca había tocado con metrónomo en vivo. Ni siquiera había grabado con metrónomo". Colmegna dice que hubo un tiempo de adaptación al nuevo sonido y que con las programaciones Segba ganó en prolijidad sin perder fuerza. “Los temas viejos que quedaron son los que se adaptaron al nuevo sonido. Se remodelaron y ganaron mucho”.

“‘Blood on the tracks’ sin rencor”
“Crisis” es una palabra que se reaparece en la charla cuando Azevedo habla de lo que dice en sus canciones: “Antes las letras no tenían mucho que ver conmigo, estaban basadas en obras literarias o en películas. Ahora tienen un punto de vista más personal. Son más reflexivas. Pero algo de catarsis hay. Si uno no hace esas letras por ahí sale a matar gente (risas). Es un disco de crisis, como un Blood on the Tracks (NdeR.: se refiere al disco que hizo Bob Dylan tras la ruptura de su pareja) pero sin rencor” . “’Girar’ me transmite mucho –sostiene Colmegna acerca del mensaje de uno de los temas que formarán parte del álbum. A veces uno se pierde en el camino y entra en trompo”. Furneri dice que de algunas canciones de Segba se queda con ciertas frases. “Por ejemplo, la de ‘Tanto tiempo’: ‘Casi nunca miento, solo digo la mitad de la verdad’” . La mentira y la verdad, el error y el tiempo son tópicos que se repiten en muchas canciones de la banda y Azevedo lo reconoce: “Yo escribo sobre 2 o 3 cosas. No se si eso es un defecto... Un defecto repetido logra un estilo” .

La grabación
Acerca de la grabación que están haciendo en el estudio El Pozo Ciego de Quilmes y piensan tener terminada en un mes y medio ("Para que los chicos lleven su disco de Segba en las vacaciones de invierno", dice con una sonrisa Colmegna), cuentan que ya grabaron 15 temas y van a sumar otros 2 para luego dejar 10 u 11 en el álbum. Son canciones que vienen tocando en algunos casos hace años y quieren que el sonido que logran en los shows quede registrado en el estudio. “El otro día estaba grabando un tema con un efecto que es el que uso siempre en vivo y vino el ingeniero de sonido y dijo: 'No, sacale ese overdrive, ponela un poco mas limpia'. En un primer momento me chocó que se metiera en mi sonido. Sin embargo le hice caso, un poco para demostrarle que estaba equivocado (risas). Cuando grabamos con el sonido que él me había sugerido, tuve que reconocer que la canción quedaba mejor de esa manera"."Puede haber alguna acotación técnica en cuanto a si probamos con un equipo o con otro pero no hay un productor en el medio que nos arregle los temas", aclara Colmegna.

El compositor positivista
La única vez que estuvieron juntos en El Pozo Ciego fue cuando grabaron las baterías. "A mí no me gusta grabar discos, es aburrido- se queja Azevedo. La gente del estudio está al tanto de eso y me contiene en todo momento". A Furneri le ocurre todo lo contrario: disfruta de pasar horas grabando y le hace bastantes preguntas al encargado de la grabación. Los temas que podrían ser parte del disco son “Casablanca” (basado en charlas originadas por la película que lleva ese nombre), “Ella se va” (psicodelia power pop con cita a “There she goes” de The La’s), “El empleado del mes”, “La mañana”, “Mañanayer”, “Tanto tiempo”, “Girar”, “Sin respuestas”, “Jardín” (compuesto a partir de “El jardín de los senderos que se bifurcan” de Jorge Luis Borges), “Para desaparecer”, “Caños” (tal vez no conserve ese título), “Me caigo y me levanto”, “Jugar” (Azevedo lo definió en broma en medio del ensayo como “rock machote”), “Nada” (tema con el que suelen abrir los shows), “De nuevo” y “Nunca tuvimos suerte” (una canción hecha solo con computadora y voz). “A mi siempre me gustan los temas más nuevos. Soy medio positivista... Un compositor positivista (risas). Pienso que el próximo tema va a ser mejor que el último –asegura Azevedo. Mis canciones favoritas ahora son las dos que no van a estar en el disco”.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under, www.proyectounder.com)

Toca y hace tocar

2008-06-10T22:35:00.000-03:00

10.Jun.08 | Si hoy existe una escena de música independiente en Buenos Aires no es por una política cultural del gobierno, ni a los medios de comunicación que difunden una y otra vez a los mismos artistas ni a las empresas que organizan competencias para que sus productos tengan presencia entre los consumidores jóvenes sino gracias al trabajo incansable de algunas personas que apuestan al talento por sobre la rentabilidad. Clara V. es una representante de esos laburantes del indie y habla con un entusiasmo contagioso y a toda velocidad y sin pausa acerca de su vínculo con la música.

- A los 16 años le dije a mi mamá que quería aprender guitarra eléctrica. Ella me miró raro y después dijo: “Bueno” (risas). Es que vengo de familia de ingenieros, no de músicos. En realidad ella me mandó a estudiar guitarra de chica pero no me gustó y dejé. Me quiero matar… ¡Si hubiera aprendido desde los 7 años hoy sería Steve Vai! A los 15 me volvió a gustar, estaba escuchando un montón de música, flasheaba con Nirvana y todas esas cosas. Ahí empecé a tocar con amigos (uno de ellos es mi esposo hoy) en una banda que tuve por 7 años. Se llamaba Astromelia. Fue la primera vez que me puse una guitarra y canté. Ensayábamos una vez por semana en mis pagos, en Haedo. Super tranquilos, solo tocamos en algunos cumpleaños. Cuando había que estudiar, no se ensayaba.

¿Qué estudiaste?
Soy licenciada en Administración, egresada de la UBA

¡Estoy hablando con una licenciada!
(Risas) No hay muchos del área económica a los que les cope lo artístico.

Sebastián Rubín es economista.
Sí, me enteré cuando lo vi en el Ola. Nos pusimos a charlar y me contó que formó una especie de partido que le hizo la contra a Franja Morada un montón de tiempo en la facultad, el TNT. Yo me mataba de risa con los folletos de ellos y todo lo que escribían y no podía creer que era Rubín (risas). ¡Qué pequeño es el mundo! Generalmente los músicos vienen todos de Diseño, Comunicación... Ingenieros hay un montón, o gente de Sistemas. La combinación Económicas + música es rara.

¿Y cuándo comenzaste a organizar recitales?
Terminé la facultad y me mudé al Centro y justo en ese momento me llegó un mail de un grupo que buscaba cantante. Nombraban entre sus influencias a bandas que me encantaban, como Save Ferris y Dancehall Crashers, dos grupos que no son tan conocidas acá. Así entré a Jackpot, en donde cantaba y nada más. Con ellos tocamos 2 años, casi y ahí fue cuando empecé a organizar recitales, algo que siempre me gustó y me sale bastante con facilidad. Lo que no era tan copado en esa época era que por ahí tenías que estar en la puerta cobrando la entrada y quince minutos después estar cantando. Había muchos más lugares en donde tocar, fue antes del bardo de Cromañón. No era para nada complicado. El otro día leí un viejo Sí! y las entradas para los shows valían 3 pesos, 2 pesos...

¿Qué pasó con Jackpot?
Grabamos un disco en 2005 pero viste cómo son las cosas con los discos y las bandas. Si te agarra en momentos en los que el grupo está más o menos, lo termina de hacer pelota y de hecho eso fue lo que pasó. Ahí fue cuando volví a agarrar la guitarra y salió lo de Se que no! El leit motiv era ser una banda de chicas, que es lo que nos divertía. Queríamos hacer algo tipo Veruca Salt y Letters to Cleo. Tocábamos covers de Republica, de Alice in Chains… La banda me encantaba pero la verdad es que no estamos ensayando más. En un momento se trabó tanto todo que decidimos parar la pelota un tiempo y ver qué pasa. En algún momento el disco lo vamos a terminar y seguramente la edición sea virtual, como para que la gente pueda escucharlo. Es algo en lo que pusimos un montón de tiempo y empeño y lo que escucho esta buenísimo. Y ahora estoy con Vaqueros Paganos.

¿Cómo se formó Vaqueros Paganos?
Con (Diego) Pagani nos conocimos hace 3 años en un tributo a Elliot Smith que se había organizado en La Casa del Rock, la sala de ensayo que tenía él en Belgrano, en lo que fue mi primera presentación después de haber terminado con Jackpot. Empezamos a tocar juntos esporádicamente y a mediados del año pasado surgió la idea de grabar algunos temas y que quedaran en Internet. Algo super casero, nada de armar una banda. Cuando hice lo del ciclo Ola le mandé un mail a Pagani para ver si quería tocar y me dijo “Che, podríamos tocar juntos”. “No tenemos banda”, le respondí. Era diciembre y el Ola empezaba en febrero. Ensayamos 2 meses a full y debutamos ahí. Nos gusto muchísimo cómo sonaba lo que tocábamos en la sala y eso nos dio ganas de seguir. Y seguimos y seguimos… Y seguimos. Ahora estamos tocando un montón. Grabamos 2 temas en 5 días con bastante calidad para ser algo casero. También toco como solista acompañada por Cec en percusión. A esta altura ya no toco si no salgo a tocar sola ni loca, así que mirá si será importante.

¿Cuál fue el origen del ciclo Ola?
Conocí un barcito que queda en Callao y Viamonte al que llegué por un aviso. Buscaban a alguien para organizar eventos, para darle un laburo. Hablé con la gente y me pareció muy copada. No nos conocíamos y cumplieron con todo lo que dijeron. Hasta algo rarísimo como darte un porcentaje de la barra, cosa a la que no estamos acostumbrados. Envié un mail contando que había un lugar que estaba bueno para tocar y que por ahí en enero y febrero, cuando no había mucho que hacer, podíamos armar algo. La respuesta fue buenísima e inmediata. En la página podés escuchar y ver filmaciones de lo que hubo.

¿Quiénes participaron?
Bárbara Gilles, Verdeoscuro, Paula Maffía y la Cosa Mostra...

Muchas chicas
La voz femenina es algo a lo que le doy mucha bola. Me llama la atención enseguida cuando escucho cantantes buenos. Fueron 8 viernes y yo pensaba: “Alguno va a ser una porquería” pero todos los días me fui rescatando cosas de cada una de las bandas. Hubo veces que salí flasheadísima por lo que había visto. Por ejemplo, Bárbara Gilles fue un descubrimiento. Los Crónicos también. Nicolás Birriel, un chico de Uruguay, vino a tocar especialmente. A él lo conocí por Dial a Diva.

¿Qué es Dial a Diva?
Una de esas cosas locas del Myspace (risas). Me llegó un día un mail de una mina que dijo 'Soy de noruega, estoy buscando artistas de todo el mundo para un proyecto'. Su idea era emular lo que se había hecho en una época con la ópera de Paris, que fue la primera transmisión a distancia de un espectáculo por teléfono. Se llamaba Teatrophone. Yo de eso me entere después, no entendía nada de lo que me estaba diciendo. La gente desde sus casas podía escuchar la ópera por teléfono. Lo que hacen cada 2 años es emular esa situación pero ampliando el rango geográfico a todo el mundo y por Internet, aunque streameando por teléfono. Vos si estabas en Europa podías llamar por teléfono y escuchar, una cosa re loca. Participó gente de Indonesia, de Sudáfrica... ¡Hasta de Groenlandia!

Ahora vas a hacer otro ciclo.
El Ola salió muy bien y quedó todo bárbaro con el lugar y ahora que se acerca el invierno y lo del ciclo Domingos Afuera se vino abajo por un tema municipal, dijimos “Bueno, vamos a hacer algo más”. Así nació Fogón Urbano. Cuando es gratis la gente se acerca. Hay una avidez por escuchar y un montón de bandas que tienen muchísimas ganas de mostrar lo que hacen en el formato que sea. El hecho de que no haya ningún compromiso económico hace que todo fluya. Vas con cero presión: tocás y chau.

¿Cuándo va a comenzar?
Empieza el 22 de junio y como el nombre lo indica, se trata de recrear el espíritu de fogón en un lugar urbano, abrigadito. La idea era que terminara el 13 de julio pero tuvimos que agregar más fechas porque hay muchísimos interesados en tocar. Lo extenderemos hasta agosto. La idea es que sean 5 o 6 grupos por noche, sin enchufes ni amplificación. Lo que imagino (y vamos a ver si funciona) es almohadones en el piso y tocar y cantar a viva voz. Juntarse los domingos a la tarde, tipo 18:30 y tomar la merienda o comerse una picadita y escuchar a los que tocan con entrada gratuita.

¿Quiénes van a participar?
Los Vaqueros Paganos, obviamente, que nos anotamos en todas (risas). Señorita Carolina, 10.000 Cartas, Verdeoscuro... Tenemos estrenos de formatos, como el caso de las chicas de Maléfica, una banda de metal, que van a reversionar temas metaleros con guitarras criollas y el debut acústico de una banda industrial llamada Psychotoxic. También va a ser el estreno solista de Mariela de Metamórfica. Además van a estar Placard, Marioni Songbook, Bosques Enkantados (el proyecto de Nicolás Birriel), Juli Sabanes, Ametlles (los dos últimos debutaron en el Ola), Tachdaun (la otra cara del bajista de Vaqueros Paganos, que además es mi hermano), Cam Beszkin y Paula Mafia. Tenemos desde grupos electrónicos hasta una banda de estilo medieval que vendría con un arpa, una cosa rarísima. Ya somos como 40 participantes y me siguen llegando pedidos para tocar.

Julián Elencwajg (nota publicada en Proyecto Under, www.proyectounder.com)

No está muerto quien postea

2008-06-10T22:31:00.001-03:00

En minutos, una seguidilla de posteos como para revivir un poco al pobre blog y tener archivo de mis notas.

El cine y el rock se dan la mano en el BAFICI.

2008-04-07T11:12:00.002-03:00

(Nota para Proyecto Under)

En la 10° edición del festival de cine independiente habrá películas con temática rockera y recitales gratuitos para todos los gustos....

01.Abr.08 | El recientemente reabierto Teatro 25 De Mayo (Av. Triunvirato 4440 – Cdad. Bs. As.) será la sede de todos los shows gratuitos que formarán parte del BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE (BAFICI). Acá van algunas fechas para agendar:

Jueves 10 a las 21: Flormaleva y Andrea Prodan
Flormaleva hizo las bandas de sonido de Mundo Grúa (Pablo Trapero), El Descanso (A.Tambornino, R.Moreno y U.Rusell), Los Muertos (Lisandro Alonso), La Perrera (Manolo Nieto), Fantasma (Lisandro Alonso), S.O.S. ex (Andrés Tambornino) y Liverpool (Lisandro Alonso). Andrea Prodan participó como actor en muchas películas argentinas y extranjeras (fue dirigido por Peter Greenaway) y además es autor de varios soundtracks.

Lunes 14 a las 21:00: Lobo, Hamacas al río y El mató a un policía motorizado
Hamacas al río aportó "El tiempo", tema perteneciente al primer disco de la banda, al soundtrack de la película "Los paranoicos", que participa en la Selección Oficial Internacional del Festival. El film está protagonizado por Daniel Hendler y fue dirigido por Gabriel Medina. La banda está presentando nuevas canciones que integrarán un EP adelanto del sucesor de su segundo disco "Mitad de junio", editado en 2006. Los cada vez más populares El Mató a un Policía Motorizado también tiene vínculo con el cine ya que apareció en el documental Mono junto a Los Alamos, Bauer, Los Kahunas, Los Cuzcos, Brian Storming, Norma, Pablo Reche, Turpentine, Hacia Dos Veranos, Los Peyotes y McFly.

Jueves 17 a las 21:00: Christian Basso
El ex La Portuaria hizo piezas para obras de teatro, danza, instalaciones, televisión y cine. Entre sus creaciones más recientes figura la música para la película coreana "Secret Sunshine / Milyang" del cineasta Lee Chang Dong, film ganador de la Palma de Oro en Cannes en 2007.

Por otra parte, del Miércoles 9 al jueves 17 de 22.00 a 24.00, en el Espacio BAFICI habrá No DJ sets exclusivos para acreditados e invitados que podrán disfrutar de los discos elegidos por directores, críticos, actores, programadores y amigos del festival. Entre otros estarán Martín Rejtman pasando música junto a Rosario Bléfari, Juan Villegas haciendo un dúo con Celina Murga, Narda Lepes, la actriz Martina Juncadella y directores invitados como John Gianvito y Serge Bozon.

Entre las películas cuyo tema principal es la música está programadas:
-Luca, de Rodrigo Espina (2007, Argentina)
-Mundo tributo, de Adrián Fares y Leo Rosales (2007, Argentina)
-Le Cèdre penché, de Rafaël Ouellet (2007, Canadá)
-Global Metal, de Sam Dunn y Scott McFadyen (2007, Canadá)
-Berlin, de Julian Schnabel (2007, Estados Unidos)
-CSNY / Déjà vu, de Bernard Shakey (2008, Estados Unidos)
-Patti Smith: Dream of Life, de Steven Sebring (2007, Estados Unidos)
-Smells Like Teen Spirit, de Jem Cohen (2007, Estados Unidos)
-Respect Yourself: The Stax Records Story, de Robert Gordon y Morgan Neville (2007, Estados Unidos)
-Severed Ways: The Norse Discovery of America, de Tony Stone (2008, Estados Unidos)
-Tom Petty and The Heartbreakers: Runnin' Down a Dream, de Peter Bogdanovich (2007, Estados Unidos)
-Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone, de Mandy Stein (2007, Estados Unidos)
-Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell, de Matt Wolf (2008, Estados Unidos)
-Once, de John Carney (2007, Irlanda)
-Control, de Anton Corbijn (2007, Reino Unido / Estados Unidos / Australia / Japón)
-Joy Division, de Grant Gee (2007, Reino Unido / Estados Unidos)
-Sonic Mirror, de Mika Kaurismaki (2007 Suiza / Alemania / Finlandia)

La venta anticipada de entradas para sus funciones comenzará el 1º de abril en cada sede del festival. El precio de la entrada general es de $6 y $4 para estudiantes y jubilados que acrediten su condición. Las sedes del 10º BAFICI son:

HOYTS GENERAL CINEMA – ABASTO DE BUENOS AIRES: Av. Corrientes 3247, todos los días de 11 a 23.

ATLAS SANTA FE: Av. Santa Fe 2015, todos los días de 12 a 23.

TEATRO GENERAL SAN MARTIN - SALA LEOPOLDO LUGONES: Av. Corrientes 1530 Piso 10º, todos los días de 10 a 23.

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES: Av. Córdoba 946, de lunes a sábados de 10 a 20.

MALBA CINE: Av. Figueroa Alcorta 3415, a partir del 3 de abril todos los días de 12 a 20 y en http://www.ticketeck.com.ar/

CENTRO CULTURAL RECOLETA: Junín 1930, todos los días de 10 a 18.

CINE COSMOS: Av. Corrientes 2046, todos los días de 13 a 22:30.

TEATRO 25 DE MAYO: Av. Triunvirato 4436, todos los días de 13 a 20.

En el CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS las funciones son con entrada gratuita.

¿Osho? ¡Paluch!

2008-04-04T22:27:00.004-03:00

Y cuando estaba prácticamente repuesto del shock provocado por el encuentro con el libro "Máximas de un hombre cualquiera", tuve la desgracia de tener una recaída. Ari Paluch aparentemente ya no se conforma con encadenar lugares comunes y estupideces a todo volumen y velocidad Warp creyendo que hace periodismo: ahora está convencido de que es un gurú y tiene un mensaje para dar. Si al menos lo hiciera porque es un cínico o necesita el dinero...

Piquete (del campo) y cacerola, la lucha es una sola

2008-03-27T22:09:00.002-03:00

La Sociedad Rural, los vecinos de Recoleta y los partidos de (paleo)izquierda unidos en contra de un gobierno que ven: monárquico, socialista, totalitario, montonero, de izquierda y conservador. Sí, todo eso. La charla con Pablo Alabarces aclaró un poco el panorama. Escuchen: http://www.radiojai.com.ar/Files/PABLO%20ALABARCES%20JUEVES%2027-03-08.mp3

Colándome entre los grandes

2008-03-26T19:33:00.002-03:00

Matías Córdoba hizo una nota acerca de los 20 años de la muerte de Miguel Abuelo y cometió el error de hacerme algunas preguntas al respecto. Pueden leer las cosas interesantes que dijeron los periodistas más grossos (Rosso, Kleiman, Marchi, Fernández Bitar, Fabregat, Strassburger, Bellas y Artusi) y las tonterías que escribió un servidor entrando a Scalectric!, el muy buen blog de mi ex compañero de El Acople.

¡VOLVEMOS!

2008-02-16T19:49:00.002-02:00

Desde marzo, los miércoles de 00 a 1 por La Tribu, FM 88.7.

Como en las películas de terror, una resurrección inesperada

2008-02-06T16:17:00.000-02:00

OE PRESENTA: DVB (DOS VECES BUENO)

En marzo Operación Escuchar comenzará un ciclo semanal de cortos y mediometrajes. La idea es pasar 3 cortometrajes por noche o un mediometraje y un corto y que luego los directores/actores/productores pasen la música que quieran (preferentemente rock indie) y siga la fiesta. Va a ser con entrada libre y gratuita y se podrá comer y beber durante la proyección. Los interesados escriban a operacionescuchar@hotmail.com o llamen al 4911-4472 y pregunten por Julián.

Aclaración 1: las películas deberán estar en DVD
Aclaración 2: la música, en CD de audio, no en MP3
Aclaración 3: no hay que poner un peso para participar del ciclo

Queremos que Dos Veces Bueno se transforme en un punto de encuentro entre directores, productores, actores y cinéfilos y apostamos a la difusión de boca a boca así que no duden en divulgar y participar del ciclo.

Este blog está oficialmente muerto

2007-07-22T15:46:00.000-03:00

No tengo casi nada que decir y lo poco interesante que (me) pasa no lo quiero dejar por escrito y hacerlo público, así que este blog no volverá a ser alimentado con nuevos posteos. A los poquísimos seguidores de este site les recomiendo leer el flog de Operación Escuchar para no perder el contacto. Julián Periodista morirá a partir del siguiente punto final.

El sueño del pibe

2007-04-01T21:20:00.000-03:00

El regreso

2006-12-26T00:16:00.000-03:00

Vuelvo a postear después de largos meses de ausencia. No hubo demasiados cambios en mi vida. Lo más relevante es que finalmente terminé el ISER. Ahora soy un Director y Productor Integral de Radio y TV. Lo positivo: tengo un título y ya no volveré a pasar largas horas perdiendo el tiempo en esa institución. Lo negativo: el título no es habilitante por lo que no me sirve para nada y tengo la certeza de no querer ser ni director ni productor.

Biempensantes

2006-07-23T19:22:00.000-03:00

Al parecer todos tienen una opinión sobre lo que ocurre en Medio Oriente y no dudan en compartirla. Hay críticos de la política exterior que sigue Israel, hay antisionistas, hay antisemitas y hay quienes tienen todas estas características a la vez. También están los que avalan absolutamente todo lo que hace Israel, los que lo apoyan pero con reservas y los que se expresan abiertamente en contra de la lucha armada como medio para lograr la paz sin por ello dejar de creer que es necesario que exista un Estado judío. Hablan los fanáticos y los moderados, los derechistas y los izquierdistas, los guerreros y los pacifistas. Y también se expresan, y mucho, los bienpensantes. Lamentablemente los biempensantes no suelen ser los más lúcidos ni los más informados. Y son mayoría.

Hay que pasar el invierno

2006-06-07T14:35:00.000-03:00

Este blog no está muerto, solo está hibernando. ¡Feliz día del periodista para quienes lo merecen!

El sueño del pibe

2006-05-15T12:18:00.000-03:00

Radio Jai fue mencionada en la última BARCELONA. Ya puedo retirarme con gloria.

Otra semana en O!E!

2006-05-14T21:49:00.000-03:00

(El texto está también en www.operacion-escuchar.blogspot.com)

"El grupo "Callejeros" lanzó hoy su nuevo CD "Señales" al mercado discográfico local a 45 pesos, unos 13 pesos más que otros albúmenes en su salida, y a las pocas horas de llegar a la bateas se agotó en las disquerías de esta ciudad y de Córdoba, en donde costaba 40 pesos".

(Diario La Nación, 11 de mayo de 2006)

"La trampa avalarán
más plata agarrarán
la nada arañarán
Banda Chanta!
Banda Chanta a callar!
Arman más zapadas
chatas hasta hartar...
falsas avanzadas
cacas cantarán...
Tantas agachadas
ya van a cansar"

(Fragmento de "Bandas chantas arañan la nada", canción de Virus que forma parte de Recrudece, disco de la semana en Operación Escuchar. Fue editado en 1982.)

¡Federico Moura, profeta en su tierra! Al final eso de que la vida imita al arte no era una boludez tan grande como pensaba... Menos mal que hay gente creativa. Como nosotros. Sí, como nosotros. ¿No notaron cambios en la semana que pasó? Tras un exhaustivo brainstorming descubrimos lo que para casi todos era evidente: ya no se nos ocurrían más consignas. Tras arduas discusiones -en las que no faltaron patadas voladoras y pintadas a graviantes en el frente de la radio- decidimos darle de baja a la sección tras 123 programas en los que JAMAS nos repetimos.

Aquí va una lista de los lados A y B que cumplieron (a veces) con su rol de entretener al selecto público de O!E! y que jamás volverán:
Discos que prestaste y no te devolvieron /Discos que tenés prestados aún sin devolver (la consigna del primer programa)
Estrella de rock que siempre soñaste ser / Estrella de rock con la que tenés pesadillas (la última)
Recitales que nunca vas a ovidar / Recitales a los que te hubiese gustado ir (esta consigna fue la del programa #10, donde por primera vez participé de O!E! antes de integrarme definitivamente al equipo titular)
Canciones que te gustan pero tienen una parte que no / Canciones que no te gustan pero tienen una parte que sí (por el estilo retorcido podría asegurar que esta la pensó Paz Lynch cuando nos producía a nosotros y no a las chicas de Utilísima)
Canciones con las que te sentías identificado / Canciones con las que te identificás (a esta consigna la recuerdo con mucho cariño por el grado de catarsis que hubo ese día).

El Departamento de Creativos de O!E! pensó qué podía ocupar el lugar del lado A y el lado B ("cuando una consigna se va / queda un espacio vacío" o algo así cantaba uno) hasta que en un instante de (escasa) lucidez alguien propuso dejar el último tema del programa en manos de los oyentes. Ante la falta de una idea mejor se optó por aprobar esa iniciativa. El lunes el resultado fue francamente decepcionante: pocos votos y nulo esfuerzo por convencer al selecto jurado de O!E! acerca del último tema que debería sonar. El único voto que valió la pena fue el que ganó. Sin embargo los días siguientes mejoraron mucho con argumentos brillantes y en algunos casos muy emotivos. ¡Hasta hubo participación internacional a cargo de un oyente que escuchaba la radio desde Monterrey, México!

En "La hora temática" también hubo más votos pero volví a perder, esta vez con Maxi "Tiburón" Romero que aprovechó su dominio sobre el electorado femenino para imponerse por muy poco con "Una vez en la vida" (una hora de one hit wonders) por sobre "Monotemático" ( mi propuesta de pasar una hora con versiones de "I put a spell on you"). ¡Esta semana arrasaré! Abandonaré el refinamiento de mis campañas anteriores y tanto Acevedo como el ya citado Romero sabrán que el agua no se masca (no tengo la más puta idea de lo que quiere decir esa frase pero se lo escuché decir a Leo y sonó muy amenazante así que lo repito cuando quiero hacerme el malo).

AVISO PARA LOS AMANTES DE LA MUSICA QUE SIEMPRE SOÑARON CON SER MUSICALIZADORES: está por crearse EL OYENTISMO. Los mantendremos informados.

Como todos los martes Darío "Major Tom" Carzino hizo contacto con la planta receptora de O!E! en el mismo instante en que a su nave llegaron ondas sonoras emitidas desde la Tierra en 1971. Billy Bond y La Pesada del Rock N Roll, Vol. I fue el objeto de estudio pormenorizado de nuestro cosmonauta favorito. Ese disco no envejece, solo se añeja como los buenos vinos. ¿Un ejemplo? "Buen día Señor Presidente" suena post punk... ¡antes del nacimiento del punk!

El miércoles fue el turno del debut oficial de Pamela Brownell con Teloneros, el espacio de teatro. ¡Ahora sí que somos un programa cultural! "Un cuartito" (Un ambiente nacional) de Diego Starosta, con textos de Juan Gelman y pinturas de Vincent Van Gogh; "Ajena" (Relato coral para 13 nadadoras y un hombre flaco) y "El nombre", de Griselda Gambaro, dirigida por Clara Pando fueron las obras que reseñó y recomendó. Coincidiendo con la sana costumbre -¿o vicio?- de los integrantes de O!E! de especular sistemáticamente sobre cualquier asunto, Pamela formuló una teoría donde encontró un punto en común entre los espectáculos que había visto. La sintetizo en forma brutal e inexacta: experimentación + revisionismo histórico. Pese al horrible mito acerca de la misoginia de los integrantes de O!E!, la muchacha no se quejó en ningún momento. Ni siquiera cuando después de terminada su columna la obligamos a hacernos masajes y a barrer el estudio.

Horacio Marmurek reincidió como crítico de cine y se refirió a los estrenos de la semana con la velocidad y el entusiasmo que le envidiamos y luego dedicó casi media hora a glorificar a Frank Stallone, a quien señaló como la clave del éxito de las películas de su hermano (el de Frank, no el de Marmurek ni el suyo, estimadísimo lector) Sylvester. Ese mismo día hubo OE SESSION con Gabo (no pudimos reprimir nuestro clásico chiste de repetir "¡Gabo! ¡Gabo! Gabo!" como en Los Simpsons. Sí, somos unos tarados) quien habló de su transformación en "heavy invisible" e hizo entre otras canciones la genial "El amigo de mi padre", o la versión folklorizada de "Brokeback Mountain". Muy pronto pondremos el show online para que se lo bajen en el blog.

El viernes, como dije al inicio de este interminable post, fue a puro one hit wonder gracias al voto popular. Y sí, cerró "My Sharona" de The Knack, el one hit wonder por excelencia. Antes de despedirme sólo me queda agradecerle a la gente de Pájaro Inflamable por haber publicado en su fotolog las fotos que sacaron cuando hicieron su OE SESSION la semana pasada. Pueden verlas entrando a www.fotolog.com/pajaroinflamable. Ahora sí, chau.

Ah, una cosita más: ¿vieron los shows que se hacen en el auditorio de Radio Nacional a beneficio los últimos martes de cada mes? Esos que salen por Radio Nacional Faro y las repetidoras del interior y a través de internet. ¿Se imaginan verlos por TV? En una de esas... Crucen los dedos.

Otra semana en OE

2006-04-23T21:38:00.000-03:00

No tengo tiempo ni ganas de postear algo elaborado ni extenso para mi blog así que linkeo lo que escribí para el de Operación Escuchar. Me estoy poniendo viejo y ya no tengo tanta energía, sepan comprender. El texto está en este site.

Próximas OE SESSIONS y nueve fecha del CICLO FARO DESLUMBRA

2006-04-20T00:32:00.000-03:00

OE SESSIONS:
- Jueves 20/4: Florencia Ruiz
- Miércoles 27/4: Francisco Bochatón

CICLO FARO DESLUMBRA:
Martes 25 de Abril - El robot bajo el agua + Mi Tortuga Montreux - Ciclo Faro Deslumbra - Desde el Auditorio Tita Merello de Radio Nacional
Este martes 25 a las 21 hs continúa el ciclo Faro Deslumbra, ya en su tercera noche. En esta oportunidad se presentarán en vivo, en el auditorio Tita Merello, Mi Tortuga Montreux, y El robot bajo el agua.
Los shows son a beneficio; las entradas se canjean por dos alimentos no perecederos. La capacidad de la sala es de 160 localidades. La dirección del auditorio es Maipú 555.
Faro Deslumbra continua los últimos martes de cada mes entre las 21 y las 23 hs; los conciertos se podrán escuchar por el aire de Faro FM 87.9 dentro del programa “Operación: Escuchar” y a través de la pagina web de la radio http://www.radionacional.gov.ar/, si estás en el interior, las emisoras integrantes de la Red Azul y Blanca también lo transmiten.
En síntesis, podés venir a verlo al auditorio, podés escucharlo por radio desde cualquier punto del país, o por internet desde el punto del globo en el que te encuentres.
Coproducido y convocado por FM 87.9 Radio Nacional Faro y Ultrapop.
Más información en www.operacion-escuchar.blogspot.com

MUCHAS GRACIAS A LA GENTE DE ULTRAPOP POR INCLUIR LA DIRECCION DEL BLOG DE OPERACION ESCUCHAR EN SU ULTIMO MAIL.

OE SESSIONS

2006-04-15T14:57:00.000-03:00

Dejo el link para que se bajen gratis de la página de Operación Escuchar los mejores shows de los primeros 100 programas: http://operacion-escuchar.blogspot.com/2006/04/primeros-100-programas.html.

Esta es la lista de temas:

OE SESSIONS parte 1
1. Super Extra - Pasajero (3:10)
2. Super Extra - Detrás (4:18)
3. Sub - Here comes your man (cover de los Pixies) (3:14)
4. Sub - Good (inédito) (4:47)
5. Proyecto Esquizodelia - Poesía de Vallejo (3:06)
6. royecto Esquizodelia - Herirlos (2:24)
7. Pablo Dacal y la Orquesta de Salón - El tren de la canción (3:52)
8. Pablo Dacal y la Orquesta de Salón - El cosechero (3:15)
9. No lo soporto - Insignificante (3:03)
10. No lo soporto - Hoy (2:29)
11. Mataplantas - Moderno (2:59)
12. Mataplantas - Asesina (3:08)
13. Los Alamos - La estampida (3:25)
14. Los Alamos - Harvest moon (cover de Neil Young) (4:17)

OE SESSIONS parte 2
1. Sebastián Kramer - Invierno (4:18)
2. Sebastián Kramer - Elefantes (2:35)
3. Hernán - Poesía 1 (0:38)
4. Hernán - Poesía 2 (1:38)
5. Gigio - Esperándote (3:17)
6. Gigio - A buscar el alma (2:58)
7. Florencia Ruiz - Amor I love you (2:15)
8. Florencia Ruiz - Desato (3:03)
9. Flopa - La luz (inédito (2:57)
10. Flopa - Arco primordial (2:57)
11. Abisal - The hearse (2:31)
12. Abisal - El Toro (2:36)

Aullido de Julián Periodista

2006-04-15T14:48:00.000-03:00

He visto los mejores blogs de mi generación destruidos por la inconstancia, la falta de ideas y el aburrimiento.

MIMI MAURA en vivo

2006-04-04T01:47:00.000-03:00

El sábado pasado la banda de MIDNERELY ACEVEDO y SERGIO ROTMAN se presentó nuevamente en Niceto Club, en Palermo. Tocaron reggae, rocksteady, ska y boleros con la calidad de siempre y adelantaron una canción que probablemente figure en su próximo álbum. IOJA fue el grupo soporte con una propuesta centrada en el hip hop y el rap.

MIDNERELY ACEVEDO apareció solita en el escenario y demostró que tiene talento hasta como presentadora cuando anunció a IOJA, una bella cantante que a su vez introdujo a la dupla que la acompañó en su breve show: un rapper y una voluminosa caja de ritmos humana vestida con una camisa muy llamativa. La muchacha se dedicó a cantar sobre bases grabadas temas con contenido social repletos de buenas intenciones. Su hip hop con un toquecito pop entretuvo a los fans de MIMI MAURA. El grupo se despidió con buenos deseos para los accidentados GABRIEL RUIZ DIAZ de CATUPECU MACHU y CESAR ANDINO de CABEZONES para dejarle su lugar a la que muy probablemente sea la mejor banda de rocksteady y boleros de la actualidad.

Para tener una dimensión de lo que significa MIDNERELY ACEVEDO al frente de MIMI MAURA alcanza solo con decir que SERGIO ROTMAN -acaso el frontman más grande del rock nacional cuando lidera CIENFUEGOS- se torna casi invisible cada vez que su mujer interpreta una canción. Es que ella no se limita a cantar con esa voz que emociona hasta al más duro sino que baila con gracia (como en el fatalista “El fin del mundo”) y es histriónica y simpática y sexy y elegante y joven y linda. Y ninguno de los elogios anteriores es una exageración producto de la atracción que ejerce la diva boricua sobre quien escribe esta nota. La única verdad es la realidad.

Por supuesto que la banda suma, y mucho. Sonó impecable, ajustada y potente en todos los estilos que abordó. ¿Swing con arreglos a lo SQUIRREL NUT ZIPPERS? Por supuesto que sí, como en “Jamás estuve aquí”, donde el bajo de MARTIN ALOE armó una base firme para que se lucieran los vientos. ¿Y un bolerazo para corazones rotos? En “El apartamento” –tema escrito por MIKE ACEVEDO, el padre de MIDNERELY- la trompeta de HUGO LOBO hizo que todo fuera aún más melodramático cuando MIMI cantó con emoción “El apartamento está triste desde que te fuiste / Todo es soledad / El jilguerito ya no quiere cantar / Se la pasa muy triste en su jaula porque tu no estás”. Ninguna mujer estuvo tan apenada por amor desde la muerte de BILLIE HOLIDAY.

“Ella entró por la ventana del baño”, el cover de LOS BEATLES incluido en el Album verde, el excelente tributo reggae a los cuatro de Liverpool, sirvió para alejarse de tanto dolor y bailar un rato. Y luego a volar con la seguidilla de “Frenesí” -lo más parecido al acid rock que se puede encontrar en el repertorio de la banda- y “Mensaje especial” en versión dub estratosférica. Para volver a aterrizar y despabilar a los que se habían dejado llevar por la música llegó “Misterio”, poderoso ska celebrado con una lluvia de burbujas que cayó del techo de Niceto. Los bailarines del público luego disfrutaron de “La huella”, tema que precedió al momento más auténticamente decadente –en el sentido más fiestero del término- que llegó con “Vente conmigo” y el ritmo irresistible que acompañó al “Ah, ah, ah, MIMI MAURA no se va”.

Cerca del final del show tocaron “Ya no lloro más”, que fue coreado como el hit que es, y “Ba ba boom”, tema de THE JAMAICANS que incluyeron en 63-68-74, el disco en que homenajearon a sus ídolos del rocksteady y el ska. El duelo entre los vientos del grupo dejó bien en claro porqué HUGO LOBO es un trompetista tan solicitado. Recién en los bises llegó el estreno: “So little time”, una pieza tan épica, sugestiva y lujosa que no desentonaría en la presentación de la próxima película de James Bond. “¿Les gustó? ¿La ponemos en el nuevo disco?”, preguntó MIMI. Ojalá que los aplausos la hayan convencido de incluirla.

Todo concluyó con “No, no, no”, o cómo podría sonar MORCHEEBA si tuviera al menos la mitad del misterio y la sensualidad que posee la dupla ROTMAN-ACEVEDO, por lejos la pareja con más onda del rock. Algo así como los JON SPENCER y CRISTINA MARTINEZ del reggae.

Julián Elencwajg (julian@elacople.com / julianelen@hotmail.com)

Demasiado ego

2006-03-29T01:15:00.000-03:00

Hoy mi tía me felicitó por el programa de la mañana (Coffee Break) y por la noche una operadora de Faro se sacó una foto con el equipo de Operación Escuchar porque dijo estar segura de que algún día seremos famosos. ¡Y no fue irónica! Mi autoestima volvió a su nivel habitual cuando me tocó presentar a Pablo Dacal y la Orquesta de Salón y tuvieron que bajar la altura del micrófono ante la mirada cruel de todo el auditorio de Radio Nacional. Acá hay imágenes que registran mi humillación pública.

Sintetizo y agrego

2006-03-26T22:43:00.000-03:00

Mi resumen de la semana que pasó en Operación Escuchar puede leerse acá. Me olvidé de incluir entre lo mejor que hicimos (bah, que hice, me hago cargo) la reivindicación pública de los ultra-subvalorados GIN BLOSSOMS. Mientras la crítica snob de los años 90 aplaudía cualquier garompa ruidosa, bandas como Soul Asylum, Hootie and the Blowfish y otros grupos "alternativamente incorrectos" no pararon de sacar clásicos inadvertidos. ¡Gim Blossoms, yo te banco!

Respecto al post anterior, sumo una cita de un artículo de Mario Wainfeld que analiza con inteligencia y algo de crueldad lo ocurrido en el acto del 24 de marzo: "La conducta de dirigentes de izquierda que se encaraman en cualquier hecho de masas para disfrazar su impotencia y que afearon un momento histórico no merece más de una línea, que ya se ha excedido". Lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Me defino

2006-03-25T14:06:00.000-03:00

Tengo un amigo que no puede entender cómo funciona la mentalidad del votante porteño. Él vive en Turdera y es peronista y vivió por un tiempo en Capital, creo que antes de que recibiera el nombre de Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Yo vivo una situación similar con la izquierda argentina. Lo intento, pongo buena voluntad, hablo con militantes, con dirigentes, politólogos, encuestadores, estudiantes, docentes, periodistas y toda clase de referentes y no hay caso. Leo diarios, revistas, sitios de internet, libros de historia y cuando creo tener alguna certeza ocurre algo que hace que me replantee todo desde el inicio.

Tras la vergüenza del acto por el 30° aniversario del último golpe militar pude despejar algunas dudas: no llegan a nada y jamás lo harán por ser profundamente gorilas y antipopulares. El cerrarle el micrófono a las Madres y Abuelas es solo un capítulo más dentro de su largo historial de desaciertos totalitarios. A continuación voy a sonar gorila pero no es la intención: la culpa es en la mayor parte de los casos de las bases. Patricia Walsh, Vilma Ripoll, Juan Pablo Cafiero, Patricio Echegaray (no siempre) y Raul Castells me parecen tipos pensantes con quienes disfruto conversar cada vez que tengo la oportunidad. Tienen ideas claras y saben fundamentar sus opiniones. El problema está en la izquierda lobotomizada, dogmática, foquista y funcional a la derecha. Gracias a ellos puedo definirme a mi mismo con mayor precisión: soy un peronista de izquierda (no, no es un oxímoron) de Capital que evitó ser lobotomizado. Sí soy kirchnerista es más por mérito de los infradotados que cierran micrófonos que por lo hecho por el marido de Cristina.

Copio y pego fragmentos de algunas de las opiniones sobre el acto que pude leer en Indymedia en un ejercicio de masoquismo que no volveré a realizar en mucho tiempo para cuidar un poco a mi estómago maltrecho:

"xq
'Por Diego -
Friday, Mar. 24, 2006 at 10:05 PM
Mal q' les sacaran el micrófono. Ahora.. xq' razón las madres y abuelas que lucharon contra la represión del 76' no quieren manifestarse ahora contra la represión kirchnerista y el proyecto económico? se cansaron de luchar, o el capitalismo ya no está y en Las Heras no pasa nada?"

"No siempre las madres tienen razón
Por Mario, simpatizante de PO - Friday, Mar. 24, 2006 at 10:31 PM
Mientras Hebe de Bonafini anda a los besos con Kirchner, Estela de Carlotto se lava las manos de un documento consensuado. Como estoy saliendo de una gripe no pude ir a la Plaza de Mayo, pero vi lo más que pude por televisión. (...) Luego periodistas le preguntan a Estela de Carlotto por su enojo. Ella dice que no hay enemistad sino que expresa su desacuerdo con las consignas que se leyeron del documento. Un periodista le pregunta explícitamente: ¿QUE PIENSA SOBRE LO DE LAS HERAS? Carlotto contesta: eso se debe arreglar en Las Heras, con la gente de Las Heras. Lo único que le hubiera faltado decir es: LOS ARGENTINOS SOMOS DERECHOS Y HUMANOS. Yo lo lamento muchísimo.

"??
Por Una - Friday,
Mar. 24, 2006 at 11:04 PM
Al gobierno K y a las madres y abuelas que reciben sus $$$ no les gustó el documento?

"Acto en Plaza
de Mayo: Patria Libre y los forros K fueron a provocar
Por izquierda y fuerzas populares - Saturday, Mar.
25, 2006 at 1:02 AM
(...)quisieron hacer un acto oficial: le salió mal quisieron copar el acto les salió mal ; mandaron la banderita de la Juventud Peronista: les salió mal y despues mandaron un provocador arriba del palco: les salió mal y por ultimo salio la ibarrista de la Carlotto haciendo macartismo contra la izquierda"

"?
Por aleZ - Saturday, Mar. 25, 2006 at 1:20 AM
agitar a abuelas y linea fundadora sin saber nadA ?¿ por favoR! mira man.. suficiente saber q aceptaron la reparacion economica.. todo muy lindo se q es duro.. pero la reparacion economica.. mmmm.. ya tA! se enterraron solas.. bien podrian haberla rechazado.. no tienen idea de lo q es hacer politica rinden culto a la muerte.."

¡PUAJ!

Entrevistas por el 24 de marzo

2006-03-25T03:09:00.000-03:00

Linkeo algunos audios de los reportajes que estuvimos haciendo en Coffee Break por el 30° aniversario del golpe. No hay necesidad de bajar los archivos ya que se pueden escuchar online.

- Rebeca Sacosky: es una docente jubilada que fue secuestrada y torturada a los 55 años.
- Emilio Crenzel: titular de la cátedra "Construcción Social de la Memoria Colectiva" (UBA).
- Daniel Tarnopolsky: primer familiar de desaparecidos indemnizado por Massera.

Arte, arte, arte

2006-03-12T01:24:00.000-03:00

"Functionless art is simply tolerated vandalism. We are the vandals"

(Frase impresa en el librito de "October Rust" de Type O Negative)

Hace unas cuantas semanas camino a Faro vi por la ventana del 115 un graffiti en una pared. Más precisamente sobre una pintura que representaba a artistas en acción. El epígrafe era "Por una cultura para la paz" o alguna proclama hippie por el estilo. La pintada era de color negro y decía "ESTO NO ES ARTE", así, en imprenta mayúscula. Tal vez se refería a sí misma, al estilo de "Ce n'est pas une pipe" de René Magritte. O era una consigna contra el arte hecho solo de buenas intenciones ("cultura para la paz"), o una advertencia acerca de lo que estaba en cartel en el teatro Andamio 90 que está al lado del mural cargado de bondad. En una de esas hablaba sobre toda la cuadra, Buenos Aires, Argentina o el universo entero.

Quiero creer que el autor de la pintada no es un inconformista imbécil que sale a patear perros y a quemar tachos de basura después de hacerse una cresta en Roho, uno de esos pseudopunkitos con el acento finito que sobrevivieron a Luca. Ojalá que no se trate de un alterlatino de salón o un snob resentido. Odiaría enterarme de que solo lo hizo como una broma junto a una brigada de stencilistas preocupadísimos por ser los más irónicos del barrio. "Esto no es arte, no trates de engañarme, dejá de lucrar, tené un poquito de piedad por los demás, no seas tan autoindulgente, no te creas los elogios, no busques complacer, apuntá un cachito más alto, no alcanza sólo con sudor, no basta con críticos amigos ni con un público conformista", habrá pensado. Lástima que no tuvo tiempo de escribirlo. Ojalá que alguien lo complete.

OE session: Hernán y amigos

2006-03-07T00:23:00.000-03:00

Hoy (martes) a las 21 en Operación Escuchar va a estar Hernán leyendo poesías (acaba de editar "Madrecitas de veintipico" con bandas como Pez acompañando sus lecturas) junto a Proyecto Esquizodelia y el recién llegado de España Gigio. en una de esas también estará Gabo. El régimen de admisión es el de siempre: un paquete de galletitas cada dos personas. La dirección de Radio Nacional Faro es Maipú 555. Los que no puedan o quieran acercarse al estudio pueden escuchar la OE session en FM 87.9 Mhz. Muy pronto el show estará online en el site del programa (www.operacion-escuchar.blogspot.com), donde ya están online los recitales de Sebastián Kramer, Los Álamos y Valle de Muñecas.

Crítica de cine no especializada. Hoy: receta para llegar a estrenar una película como RENT

2006-02-28T19:46:00.000-03:00

Ingredientes:

- Temas: los que estén de moda (con SIDA, drogas, homosexualidad, transformismo y arte indie alcanza)

- Actores: negros, rubios, latinos y morochos carilindos. Para encontrar al elenco adecuado hay dos maneras posibles:

a) Mezclar a los integrantes de El Bar con los de Operación Triunfo. Darles clase de canto con Meatloaf. Que Robin Williams les pase los secretos de la sobreactuación constante y el golpe bajo, sensiblero, cursi y melodramático.

b) Retroceder a la década del 60 y viajar a San Francisco. Raptar a un grupo de hippies, criogenizarlos y descongelarlos a comienzos de los '90. Dejarlos sueltos en Nueva York. A algunos hay que sacarles la marihuana y el LSD y darles heroina, a otros hacerles creer que el mundo aun se puede cambiar a través del arte de forma tal que la actitud contestataria que demuestren haga que a su lado los chicos de Rebelde Way parezcan una cruza entre Ricky Espinosa de Flema y G. G. Allin.

- Canciones: mucho corito para que el público sienta ganas de cantar. Sobredosis de referencias pop para buscar complicidad en los temas más alegres. Para las letras de las baladas buscar una carta de amor de un chico de tercer grado escrita en 1953 y darle un toque más infantil. Asegurarse de que en todas las estrofas haya rimas consonantes. Como sinónimo de "amor" para las imágenes más poéticas y las metáforas más intrincadas, optar por... "amor".

No olvidarse de conseguir buenas intenciones (muchas) y lugares comunes (todos).

Preparación
Mezclar todos los ingredientes y espolvorear con unas cucharadas de ingenuidad y estupidez hasta lograr una comedia musical no muy brillante. Condimentar con la muerte inesperada del autor un día antes del estreno para darle un origen maldito y mítico. Llevarlo al cine casi sin cambios de forma tal que por momentos solo sea teatro filmado. Cobrar entrada para que la estafa sea completa.

(Por suerte no pago por ir al cine. ¡Gracias Radio Jai! ¡Gracias Hoyts del Abasto!)

OE #71 - #75 (por lo menos así lo vi yo)

2006-02-28T01:48:00.000-03:00

Una síntesis de cómo se vivió la semana stone en Operación Escuchar se puede leer acá.
Lo que se viene: el regreso del crítico de cine no especializado (que no es otro que quien escribe habitualmente en este blog, o sea yo) y un alegato en contra de la pose irónica en el rock.

Espero cruzarme con los lectores de este site (si es que existen) en el show de Hamacas al río y Los Alamos en Radio Nacional. Es hoy (martes) a las 21 en Maipú 555.

CICLO FARO DESLUMBRA PRESENTA: Los Alamos y Hamacas al Río en el auditorio

2006-02-25T19:03:00.000-03:00

El show será emitido en directo por Radio Nacional Faro FM 87.9 y por la Red Azul y Blanca a las 40 emisoras del país. Para presenciar el show hay que traer dos alimentos no perecederos que serán donados a un comedor infantil. Para más información comunicarse al 4999-0879 o a produccionesfaro@radionacional.gov.ar.

Otra visión

2006-02-21T00:30:00.000-03:00

Les presento el personaje: Eugenia es una mujer pensante, observadora y analítica que puede hablar con pasión e inteligencia de temas tan diversos como el color rojo en las películas de Almodóvar, la banda de sonido de St. Elmo´s fire y Mannequin y otros clásicos ochentosos, bulimia, anorexia, series en DVD, psicología, homosexualidad, alcoholismo, noviazgo y soledad. Ahora tuvo la buena idea de escribir sobre la relación entre el rock y la autenticidad que buscan ciertos muchachos en las chicas. Pueden leerla haciendo click acá.

OE session: Los Álamos

2006-02-20T14:52:00.000-03:00

Ya está online el show que dieron Los Álamos en Operación Escuchar. Solo deben clickear acá. Pueden bajarse hasta el cover que hicieron de Neil Young. No somos canutos y compartimos lo que tenemos.

- Aviso 1: muy pronto se viene mi diatriba contra la la sobredosis en el rock, solo debo vencer mi vagancia y terminar de darle forma al post.
- Aviso 2: el martes 28 de febrero a las 21, en el espacio de Operación Escuchar, tocarán en el auditorio de Radio Nacional Los Álamos y Hamacas al río en un recital a beneficio de un comedor infantil. Hay que colaborar con un alimento no perecedero.
- Aviso 3: poesía + theremin + celestín + didgeridoo en vivo en Operación Escuchar. Ya daré más precisiones...

Siguen los éxitos

2006-02-14T15:18:00.000-03:00

Otro San Valentín en soledad y van...

I love myself
I want you to love me
When I'm feelin' down
I want you above me
I search myself
I want you to find me
I forget myself
I want you to remind me

I don't want anybody else
When I think about you
I touch myself
I don't want anybody else
Oh no, oh no, oh no

You're the one who makes me happy honey
You're the sun who makes me shine
When you're around
I'm always laughing
I want to make you mine
I close my eyes
And see you before me
Think I would die If you were to ignore me
A fool could see
Just how much I adore you
I get down on my knees
I'd do anything for you
I love myself
I want you to love me
When I'm feelin' down
I want you above me
I search myself
I want you to find me
I forget myself
I want you to remind me
I want you
I don't want anybody else
And when I think about you I touch myself
Ooh, oooh, oooooh, aaaaaah

("I touch myself", The Divinyls)

En otro oden de cosas absolutamente diferente, este jueves va a tocar Flopa en Operación Escuchar. El régimen de admisión ya lo saben: galletitas de cualquier tipo para los conductores hambientos. Es en radio Nacional Faro, Maipú 555 de 21 a 23. Se puede escuchar en FM 87.9 MHz. o por internet en www.radionacional.gov.ar

Superpoderes

2006-02-09T19:22:00.000-03:00

Siempre me jacté de mi capacidad de hacer viajes intergalácticos con mi mente sin necesidad de ninguna clase de químicos ni hierbas. Simplemente dejo el cuerpo en el lugar y despego. Puede ser en un teórico de Semiótica II, en medio de una respuesta larguísima durante una entrevista en donde ya se que acabo de hacer la última pregunta, caminando más de diez cuadras en linea recta o esperando el colectivo. Estoy consciente pero en piloto automático. No me pongo en off sino que quedo en stand by. En ese estado oigo pero no escucho y veo pero no miro.

Ultimamente di un paso más en la misma dirección: puedo dormir con los ojos abiertos sin darme cuenta. Me pasó durante Crónicas de Narnia (me retiré durante el intervalo y no regresé a la sala para la segunda parte) y hoy me ocurrió nuevamente viendo "El increíble castillo vagabundo" de Hayao Miyazaki. No haré ningún comentario acerca de la película, ni siquiera una crítica no especializada, por una simple razón: ¡no entendí absolutamente nada!

En mis momentos más cercanos a la lucidez me pareció ver un espantapájaros que saltaba, una anciana que rejuvenecía y se avejentaba varias veces en la misma escena, una guerra con naves enfrentadas por un hombre pájaro al que en un momento le teñían el color del pelo, se deprimía y segregaba una sustancia verde y pegajosa, un fuego parlanchín, una bruja obesa mala y luego buena que se robaba un corazón y ponía en peligro la arquitectura de una casa con patas, seres que llevan carros y se desmaterializan... Si alguno la vio y me quiere explicar qué parte soñé y qué parte es real y entendió el argumento, le agradecería que lo escriba en los comments.

OE sessions

2006-02-09T13:27:00.000-03:00

Ya está online en mp3 el mini-unplugged que dio Valle de Muñecas en Operación Escuchar. Solo tienen que entrar al blog del programa. Muy pronto estará disponible el de Los Alamos.

En la OE session de hoy tocará Sub. La entrada es libre pero no gratuita. Si quieren pasar deberán entregar un paquete de talitas, bizcochos o pepitas para que acompañemos el mate. ¡No sean canutos y aporten! Es Maipú 555, de 21 a 23.

Yo los descubrí segundo

2006-02-03T18:34:00.000-03:00

Revivieron los geniales Joselo y Josete. Si fuera usted iría ya mismo a leer la nueva entrega antes de que se conviertan en un fenómeno de masas amado por la gilada y despreciado por los seguidores de la primera hora (como ya les ocurre a los Babasónicos y temo que en algún momento le pase al bueno de Liniers).

En otro orden de cosas, en Operación Escuchar hoy va a tocar Lucas Martí. El precio de la entrada ya lo saben: un paquete de talitas, pepas o bizcochos cada dos personas. Es Maipú 555 a las 21 en Radio Nacional Faro, FM 87.9 Mhz.

Y se vienen los audios de los shows de las bandas que pasaron por el programa en estos poquitos meses al aire. Cuando estén disponibles para escuchar online o bajarlos les avisaré por esta misma vía y en el blog del programa.

Revelaciones

2006-01-29T18:34:00.000-03:00

He aquí algunas impresiones de mis breves vacaciones en Brasil.

La revelación (I): la MTV brasilera me sorprendió en varias oportunidades. Vi un programa donde se enfrentaban dos bandas tributo (una a Motorhead, la otra a Judas Priest) que tenían que responder preguntas sobre la vida y obra de sus homenajeados y pasar varias pruebas (headbanging, tocar la guitarra saltando en una cama elástica) para sumar puntos y poder tocar un tema de sus músicos favoritos. En la misma veta metálico-paródica descubrí a los Massacration y su increíble videoclip de "Metal is the law". No me reí de ellos sino con ellos. La perla negra del rock brasilero se la lleva ForFun, un grupito punk-adolescente que al parecer es bastante popular. Es como una cruza entre Cadena Perpetua y Airbag. En esa misma linea con un toque skater va Charly Brown Junior. Pulgar para arriba para Nacao Zumbi. Sin embargo, lo que más me sorprendió fue descubrir que ¡Cassia Eller era blanca!

La revelación (II): el coatí. Este animalito narigón y de cola larga se adaptó a la presencia de las personas en su hábitat natural, se acostumbró a ser alimentado por los visitantes a las Cataratas y dejó de cazar y trepar para buscar comida. "Solo falta que pidan un Plan Trabajar", fue el comentario ultragorila que me hizo reir. La guía contó que úlltimamente el coatí abandonó su postura pasiva y ahora roba con habilidad a los turistas que van con bolsos, cosa que luego pude ver cuando tres coatíes se quedaron primero con una botella de agua mineral y luego con una lata de Coca-cola que tomaron con una avidez que haría delirar al Departamento de Publicidad de la compañía.

La revelación (III): quiero conocer al creativo al que se le ocurrió vender en el mismo paquete galletitas Kit Kat y una radio FM para decirle que es un genio. Comer galletitas y escuchar radio, un combo ideal. Sugerencia: agreguen imágenes pornográficas y será un producto irresistible. Se consigue en el Duty Free Shop cerca de la Aduana argentina.

This is hardcore

2006-01-25T16:30:00.000-03:00

¿Se acuerdan del Buenos Aires Hardcore? Fue una escena donde proliferaron iniciales por todos lados con bandas como N.D.I. (No Demuestra Interés) y D.A.J. (¿era Diferentes Actitudes Juveniles?). Hoy una oyente me hizo acordar de un grupo de aquellos años llamado E.D.O., Existencia de Odio. No solo estuvo dejando mensajes en el contestador insultándome sino que llamó a la producción amenazando con un juicio y acabo de enterarme de que también se comunicó con los auspiciantes del programa y con las agencias de publicidad para que dejaran de apoyar al Coffee Break. Hoy se iba a reunir con el director de Jai. Nunca conocí a nadie que se dedicara a odiarme con tanta intensidad y por tanto tiempo. Ojalá que se agote pronto, pero no tengo muchas esperanzas de que eso suceda. Creo que tengo mi propia Mark David Chapman.

Espectro político

2006-01-24T17:24:00.000-03:00

A través de Fuck You, Tiger, mi blog favorito, descubrí un site muy interesante llamado Political Compass. En esa página hay un test que define con bastante eficacia (al menos en mi caso y entre algunos de mis compañeros de trabajo) a qué espacio dentro de la política y la economía pertenece quien lo responde. Las coordenadas que toma son Izquierda, Derecha, Autoritarismo y Liberalismo (no se si es la traducción más feliz de Libertarian la que hice). Mi resultado fue el siguiente:

Economic Left/Right: -7.13
Social Libertarian/Authoritarian: -6.36

Yo estaría en el puntito rojo: a la izquierda de la centroizquierda (nunca diré el centroizquierda como los analistas políticos) y bien lejos del autoritarismo. No anduvo tan errado el test. Y ahora ya se de qué pierna rengueo.

Otro tema: volví al aire en Jai y me porté bien. Hablé con Hugo Mennella, el presidente de la Cámara Inmobiliaria Argentina y no lo insulté por los precios de venta y alquiler que hay en Capital Federal que harán que logre mudarme, con suerte, en 450 años.

Show

2006-01-19T11:22:00.000-03:00

Hoy va a tocar Jackson Souvenirs en Operación Escuchar. Para los que no los ubican, son los que aparecen en Como un avión estrellado, de Ezequiel Acuña, que casualmente es el columnista de cine del programa y hoy va a estar al aire diciendo lo suyo. ¿La entrada? Hay espacio para 10 o 15 personas que lograrán pasar sobornándonos con un paquete de galletitas, preferentemente talitas, para acompañar el mate. Acérquense a Maipú 555 a las 21. Los que se queden afuera pueden escuchar el show por FM 87.9 MHz, Radio Nacional Faro.

Mientras siga en el freezer en Jai seguiré posteando con asiduidad.

Suspendido

2006-01-16T11:22:00.000-03:00

Mi episodio de honestidad brutal tuvo un desenlace que, pese a ser lógico, me sorprendió: acabo de enterarme de que levantaron el Coffee Break hasta el regreso del conductor titular y yo estaré sin aire hasta que vuelva el director de la radio de sus vacaciones. Tendré que esperar y ver cómo será mi futuro...

(¿Hace falta que aclare que es un dibujo del gran Liniers?)

Crítica no espacializada X2 + deseos (ajenos) para el año que comienza

2006-01-01T18:27:00.000-03:00

Comienzo por lo menos importante, mi reseña teñida de exagerada autorreferencialidad de los estrenos que vi (gratis, como siempre) en las últimas dos semanas de 2005.

Temporada de patos
Me habían dicho que era como la uruguaya 25 Watts pero hecha en México, por lo que fui muy bien predispuesto. ¿Qué esperaba ver? Una historia chiquita con personajes queribles. Chicos y chicas sensibles, románticos, tímidos y algo huraños. En una época cuando alguien reunía todas esas características era llamado slacker pero creo que esa palabra lleva muerta varios años. Mejor. Ahora alguno diría que son losers, pero descarto ese calificativo porque a partir del éxito de Indomables (y de Duro de domar), ser un loser tiene onda. Prefiero hablar de "aparatos". Nadie puede estar orgulloso de ser un aparato, como mucho se puede asumir (con tristeza) esa condición y abandonar todo intento por disimularla. Lo que quería era verme reflejado en pantalla grande.

Si hubiese querido evitar todo el palabrerío anterior habría escrito "empatía", pero me gusta enroscarme e irme por las ramas en lugar de ir directamente al punto de llegada. Creo que soy un flaneur de las palabras. Sí, suena pretensioso. Y sí, estoy mintiendo excesivamente sobre mí, no estoy a la altura de semejante definición. Perdón, es que "Creo que soy un flaneur de las palabras" me pareció una linda frase y me dio pena borrarla. Vuelvo a la película.

No buscaba una moraleja ni reflexiones profundas, solo deseaba ver un argumento sencillito y personajes que me generaran un poquito de pena y mucho cariño, pero me encontré con un ejercicio hecho con el Manual de la Película Indie Adolescente seguido al pie de la letra: filmado en blanco y negro, sin ritmo, con actores desangelados (salvo una chica, que además era bastante bonita) y absolutamente intrascendente. No me aburrió, no me entretuvo, no me emocionó, no me molestó. Básicamente fue una desilusión.

Mucho más interesante, patético y querible me resultó un descubrimiento que comentaré luego de la segunda crítica no especializada de esta emisión especial de fin de año.

Como si fuera cierto
Mi versión del amor no es la del tanguero dolor de ya no ser y menos aún la del romántico ideal inalcanzable. Lo concibo como puro presente. Ejemplo: la escena de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos donde Jim Carrey y Kate Winslet están acostados sobre un lago congelado y miran al cielo. No se besan y casi no se hablan, son solo ellos dos en un estado de plenitud absoluta. El amor, como el poder, no se posee sino que se lo ejerce.

En su momento confesé mi amor por las películas de ciencia ficción, ahora me toca iniciar el año con otra revelación: adoro las comedias románticas. No me importa que sean cursis y previsibles.

Véndanme una comedia romántica con una pareja de actores con química y yo compro lo que sea, desde la hermosamente rara Embriagado de amor -con Adam Sandler demostrando que puede interpretar muy bien otros personajes que no sean él mismo- hasta Tienes un E-mail, donde la grandiosa Meg Ryan hace que hasta el bobo de Tom Hanks me caiga simpático. Es que si para ver a Meg feliz hace falta que Tom la bese, hincho con toda mis fuerzas por él y me olvido del rechazo que me produce por un rato (aunque tras Náufrago y That thing you do y sobre todo después de Forrest Gump lo empecé a querer un poco. Para el indulto a Robin Williams falta muchísimo, si es que alguna vez llega).

La protagonista de Como si fuera cierto es Reese Witherspoon, la de Legalmente Rubia. Podría ser una cruza de Meg Ryan (rubia encantadora de ojos claros angelicales) y Cristina Ricci (frente amplia y un touch freak) y el hombre que termina besándola es Mark Ruffalo, que en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos ya había mostrado su lado sensible de hombre que sufre por amor. A los 30 segundos de comenzada la historia uno ya sabe cómo va a terminar. Eso no está mal. Cuando quedan 5 minutos para el final uno sufre ante la posibilidad de que el beso del clímax nunca se concrete. Eso está muy bien.

He visto comedias románticas (la primera que se me viene a la mente es Must Love Dogs con John Cusack) donde a 10 segundos de que apareciera el cartelito de The End me daba igual que el protagonista besara a su objeto de deseo, se dedicara al celibato o se dejara sodomizar por un oso polar en celo. R. Witherspoon y M. Ruffalo no son la pareja con más química del mundo pero tampoco están tan lejos. Cuando él estaba deprimido yo me entristecía, cuando ella sufría ante los problemas que parecían no tener solución yo me preocupaba y cuando finalmente se besaron (como corresponde, como pedimos todos los que conocemos de memoria los clichés de las comedias románticas) me sentí feliz. Creo que la explicación de mi gusto por los films del género radica en que dentro de la sala siento el amor con una intensidad que jamás sentí afuera. A veces la empatía es genial. Como si fuera cierto hizo que me enamorara unos cuantos minutos. Misión cumplida.

Bonus
A la salida del cine (el Hoyts del Abasto, continuemos con nuestro romance este año también, ¿ok?) pasé por el patio de comidas del shopping y me encontré con un par de servilletas sobre una mesa desierta con restos de un almuerzo en Mc Donalds.
Transcribo textualmente lo que decía:

Hasta me da miedo ponerme a escribir de mí.
estoy en el abasto comiendo un chorizo. Me siento realmente muy angustiado, triste, vacio y siento que mi vida perdio el rumbo, necesito pensar que quiero hacer y que tengo que cambiar para poder estar bien conmigo y seguro que luego poder estar bien con los demas.
tengo a mi familia bien, tengo trabajo, estoy bien fisicamente y de cabeza, que me pasa, tengo amigos, porque vivo como vivo? No me alimento bien, no duermo bien, me pongo en riesgos todo el tiempo porque?
Porque no puedo empezar una vikda mejor todos los años?
que tengo que hacer para no estar casi todo el tiempo mal conmigo, descuidado, solo, triste?
Por ejemplo escribir me hace bien. Debo hacerlo. Tengo que pensar mas en MI, en hacer cosas sabiendo sus consecuencias. Tengo la oportunidad de estar bien economicamente que "no es todo" pero ayuda. Ja Ja.
Debo tratar de hacer cosas sanas, respetar mis momentos, disfrutar diferentes mis momentos libres como seguir conociendo mi ciudad, conocer gente, andar en bici, ahora en el verano ir a la pileta con amigos. Pero basta de mediocridad!
Vasta!!
Tanto en mis actos como en mis relaciones tengo que permitirme escucharme, sentir, el tiempo que lo hice me gustó porque no hacerlo de nuevo.
Tengo que:
- Respetar mis horarios de comer.
- Descanzar bien.
Los veo como principios para vivir mejor.
- Debo fumar menos cigarrillos.
- Puedo permitirme 1 porro por día pero no todo el día (1 Momento) sino se que también lo uso para evadirme.
Tengo que empezar a quererme como soy. Conocerme mas.
- Ir al médico y arreglarme la boca.

bueno sigo muy angustiado pero siento que al escribir estoy mejor.
- Tengo que ser cincero conmigo y confiar en alguien para contarle estos momentos malos que paso.
- Tengo que proyectar y hacer si quiero estar bien.

Me voy.

Fue como encontrar el mensaje de un náufrago. Ojalá que se le cumplan sus deseos. Feliz año nuevo.

Che pibe, vení, votá

2005-12-31T05:25:00.000-03:00

Por primera vez completé una encuesta de fin de año. Respondí al cuestionario de Los Trabajos Prácticos. Copio y pego lo que escribí, por si alguno tiene curiosidad.

1. Idea del año
Los blogs (existían hace mucho pero este año se popularizaron).

2. Libro del año
"Mal de tango", de Gustavo Varela. Es inteligente, entretenido, reflexivo y por momentos muy divertido.
"Amores brutales", de Carlos Chernov. Es de 1992 pero me lo prestaron este año (¡gracias Leo Acevedo!). Es inmoral, creativo y con un humor extraño que me hizo acordar a Wilcock.

3. Disco del año
"Dissertation, honey" de Plot to blow up the Eiffel Tower (bajé el disco porque me llamó la atención el nombre del grupo y me encantó. Algo parecido a The Mars Volta pero mucho menos pretensioso, por suerte. Salió en 2003 pero yo los descubrí este año). Monsters in love de Dionysos y el último de Frank Black. De acá, el disco debut de Valle de Muñecas (Manza sigue haciendo canciones redonditas como su calva cabeza) y 3, de Segba (en este voto hay un 0,01% de amiguismo con el cantante y 99,99% de talento de la banda).

4. Película del año
Vida en pareja, de F. Ozon. Es hipersensible en su retrato de la desintegración de un matrimonio. Se recomienda no ir a verla junto a padres en crisis permanente para evitar los efectos negativos de la empatía excesiva.

5. Bochorno del año
El kirchnerismo avanzando torpemente sobre el Poder Legislativo y el Judicial, el duhaldismo perdiendo de local y por paliza, la oposición en estado vegetativo, los 3 votos que juntaron todos los partidos de izquierda, los "argumentos" de Ibarra para evitar ser llevado a juicio político, todas las declaraciones de Bielsa, todas las declaraciones del Pato Fontanet, Macri haciendo una exhibición de salto al bache, Macri "actuando" en el acto de lanzamiento del PRO, la sesión en la Legislatura que se levantó cuando Ibarra iba a zafar del juicio político, la sesión que llevó a Ibarra a juicio político, el tren del ALBA, todas las declaraciones de los chavistas argentinos acríticos, (casi) todas las declaraciones de Chávez Chávez, los antichavistas, la publicidad oficial, Marcela Pacheco, Coco Silly y Daniel Aráoz en Compatriotas. Yo aprobando dos finales en Comunicación tras haber atormentado a mi familia por más de una semana con mis lloriqueos pesimistas. Mi participación en la revista de El Portal de las Mascotas.

6. Fiesta del año
Patyada de fin de año de El Acople y los Gugui Awards del ISER (solo la paso bien en fiestas chiquitas rodeado de gente que conozco y con la música a un volumen que permite reconocer los temas y a la vez hablar sin gritar).

7. Barrio o zona urbana
Villa Urquiza, mi descubrimiento del año. Mucho verde sin perder los beneficios de lo urbano. Medalla de plata para Caseros, en la Provincia de Buenos Aires. Medalla de bronce para Puerto Madero (las torres horribles que me cortaron el cielo le quitaron muchísimos puntos a la zona).

8. Mejor kiosco de revistas
El de la estación Plaza Miserere del subte A.

9. Mejor bar (café)
El Burguer King (o Mc Donalds, no recuerdo) que da al río en Puerto Madero. Tiene valor emotivo.

10. Mejor lugar para un sábado a la tarde
Mi casa.

11. Titular del año.
¿Vale un slogan? El de la programación de verano de Canal 7. "Sentí el verano en el 7" es una obra maestra del doble sentido. ¿Habrá sido intencional?

12. Mejor neologismo o término de moda
Por afano, "Chupala". Clara y contundente. Estuve toda mi vida esperando por una frase así. Ahora ahorro un montón de palabras.

13. Hecho público que debería haber sido privado
Cristina Fernández llamando en el Congreso "Sr. Presidente" a su marido.

14. Hecho privado que debería haber sido público
La negociación entre el gobierno y los medios por la publicidad oficial.

15. Tema libre
Un recuerdo especial para mi perro Veloz. Era de la calle, lo adoptamos, nos adoptó. Lo conocí cuando todavía iba a la primaria, ya tengo 25. Vivió muchos años y creo que la pasó muy bien: dejó hijos por todo el barrio, comió mucho, jugó con mi familia y con otros perros, tomó mucho sol, durmió cuanto quiso y jamás aceptó usar correa. Entendía todo lo que le decíamos pero hacía caso muy de vez en cuando. Fue un Elencwajg más. Gracias por todo Veloz. Seguí descansando, como siempre.

Amor y odio

2005-12-28T18:53:00.000-03:00

Entre esos dos extremos oscila mi relación con Canal 7:
- Reponen Caloi en su tinta: amor (rechazo la versión que acusa al dibujante de ser yeta).
- Daniel Aráoz y Coco Silly (nunca mejor puesto un apellido) roban en Compatriotas: odio.
- Levantan compatriotas: amor.
- Marcela Pacheco sigue conduciendo el noticiero: odio.
- Programan El Gran Dictador de Chaplin un fin de semana a la tarde: amor.
- Cortan la película cada 5 minutos para vender kirchnerismo y programación de verano: odio.
- El slogan de la programación de verano es "Sentí el verano en el 7": ¡AMOOOOOOOOOOOOR! (¿lo pensaron con doble sentido o les salió una genialidad, ejem, de orto?).
- Cambian de horario a Siempre pasa algo, el gran programa de los hermanos Korol (se puede hacer humor inteligente con pocos recursos, berretadas como Compatriotas no son inevitables) y voy a poder verlo más seguido: amor.
- En el nuevo horario van a tener a Tangalanga como columnista: ¡ODIOOOOOOO! Ese anciano es un ladrón y todos los que lo idolatran son infradotados.

Aun con todos los motivos para detestarlo, el canal estatal es por lejos el mejor de la TV abierta (me acordé de una más: Televisión Abierta, programa absolutamente deleznable) y voy a gozar "sintiendo el verano en el Siete".

Escalera a la fama

2005-12-24T17:37:00.000-03:00

Uno al leer un blog puede llegar a sospechar la edad, la clase social y los intereses y valores de quien escribe, pero aun así hay una saludable dosis de sorpresa que tiene que ver con la frecuencia irregular y la libertad absoluta al elegir los temas y el estilo de cada posteo. Y ese misterio también tiene que ver con el desconocimiento de la apariencia del blogger. Algo similar ocurría con la radio hasta que a un infeliz se le ocurrió que era una buena idea que los oyentes se enteraran de que la locutora que los calentaba era una bola de grasa desdentada y que el locutor de voz más grave que la de Barry White era un anciano decrépito que solo conserva sana sus cuerdas vocales. Incluso en algunas emisoras pusieron webcams para que la gente pueda entretenerse viendo a un tipo sentado hablandole a un micrófono. Para peor, la televisión cada vez se está pareciendo más a eso. Hay películas de Andy Warhol que son más entretenidas.

La razón por la que publiqué esta foto tiene que ver con Warhol y los 15 minutos de fama que en teoría me corresponden. Bah, tiene más que ver con Kevin Bacon que con Warhol. Bah, más que con Kevin Bacon está relacionado con "Six degrees to Kevin Bacon", el (ya mítico) juego donde hay que encadenar a cualquier actor con el gran Kevin en menos de seis eslabones. El propio Bacon reconoce que es un desafío irresistible: "Oí hablar del juego por primera vez hace varios años. De hecho, recuerdo haber pensado: “Esto no va a durar, va a desaparecer como el hula-hula y los sea monkeys”. Recuerdo que los chicos se me acercaban y me decían que tenían resaca por haber estado jugando en un bar la noche anterior, tomándose un trago por cada grado de separación. Pensé que me iban a acusar de contribuir al alcoholismo rampante que arrasa los campus universitarios de Norteamérica.
Y también estaban los que difundían la leyenda urbana. “Ey, el primo de un amigo mío inventó un juego sobre vos.” Internet explotaba y el juego se esparció como un reguero de pólvora, hasta que en 1994 me pidieron que apareciera en el Show de John Stewart junto a los creadores del juego, tres chicos del Albright College. A esta altura ya me irritaba la idea. Sentía que era el blanco de alguna broma masiva: “¿Podés creer que este perdedor puede ser conectado con Marlon Brando y Katharine Hepburn?”.
Pero a través de los años aprendí a tolerar y a veces incluso a abrazar la idea. La gente me ha preguntado si lo considero un honor. Bueno, todo indica que he estado en un montón de películas con un montón de gente. Y además, que hay muchos otros actores que funcionarían: Seis grados de Kevin Spacey o de Kevin Kline. Pero lo que he aprendido a apreciar es que es tan sólo un concepto. No es algo que se puede comprar ni vender. Nadie se está volviendo rico con esto (ni siquiera yo, aunque eso lo lamento). Nadie puede ponerlo sobre su chimenea ni legárselo a sus hijos. Simplemente es. Y si lo sacamos de la ecuación, es un concepto hermoso. Si pudiéramos recordar que cada uno de nosotros sobre este planeta está conectado a través de seis grados de separación, que todos salimos del mismo pantano, tal vez no nos apuraríamos tanto para ir a la guerra ni les daríamos la espalda a nuestros hermanos más necesitados".

Mi contacto con la fama siempre fue bastante escaso, y a mi pesar. Hace unos cuantos años lo único que podía decir era que una de mis tías hacía la escenografía de las obras de teatro de Pipo Pescador y que gracias a ese contacto había logrado entrar a su camarín una vez. Recuerdo la primera vez que llamé a un famoso cuando comencé a aprender a producir en Jai a los 19 años. Llamé a Julia Zenko para invitarla a un programa que se llamaba Encuentro Confidencial. Le hablé temblando y con la voz engoladísima y con un respeto reverencial que no debe haber recibido ni Luis XIV en su mejor momento. Ella aceptó el convite y yo seguí temblando pero de alegría unos cuantos minutos después de haber colgado el teléfono. La primera entrevista a un famoso se la había hecho un año antes a Diego Angeli (para mí era un personaje célebre, pero luego me enteré de que casi nadie lo conocía), para un curso de radio del Rojas. Recuerdo que había anotado mal la dirección de la Rock & Pop y llegué al encuentro más de media hora tarde y todo sudado tras haber corrido las cuadras que separaban al lugar incorrecto del lugar correcto. Mi impuntualidad y la extrema distracción no disminuyeron con los años. El sudor creo que tampoco, pero como no hago actividad física hace meses no tengo manera de confirmarlo. Mi distancia con los famosos sí que cambió: hablé con músicos, políticos, economistas, actores, escritores, sociólogos, sexólogos, piqueteros, filósofos y toda clase de verseros de cierta importancia mediática en Argentina. Pero me faltaba tener roce con figuras de peso internacional, y la explicación del porqué de la foto cada vez se acerca más.

Hace unos días una compañera de trabajo me contó que conocía a alguien que había tenido sexo con Mick Jagger. ¡Qué emoción, solo me separaban dos eslabones del líder de los Rolling Stones! Días más tarde estuvo en Operación Escuchar Ezequiel Acuña, el director de Nadar Solo y Como un avión estrellado. Durante la charla contó que era amigo de Alberto Fuguet, que a su vez era íntimo de Mike Patton (Faith no more, Fantomas, Mister Bungle, Lovage y millones de bandas y proyectos más, todos impecables), lo que me convertía a mi prácticamente en una celebridad. Pero el instante en el que más cerca que estuve del glamour hollywoodense quedó registrado en la foto que encabeza este posteo. Quien me abraza con afecto es Anita Baum, la única argentina perteneciente a la Hollywood Foreign Press Association. Seguro que alguna vez la vieron con esa misma postura al lado de algún famoso en la vieja revista de CableVisión. Este documento me convierte en compañero de andanzas de Leonardo Di Caprio, en amigo de Robert de Niro y en camarada de Sean Penn.

Sí, soy grosso, sépanlo.

¿Y si mejor se dedica a la poesía?

2005-12-08T00:08:00.000-03:00

Dos frases dos del ex canciller - ex diputado electo renunciante - ex embajador en Francia - ¿actual diputado nacional? dichas en las últimas horas:
- "En esta casa no hay una molécula de felicidad"
- “Escuché la voz del pueblo”

Hay muchísimas otras que no citaré para no morir de un ataque de verguenza ajena.

Debe ser cierto lo del país generoso.

El arcón de los recuerdos

2005-12-07T18:00:00.000-03:00

Buscando un viejo TP para preparar el final de Comunicación 2 me encontré con un CD con una entrevista que le hice a Gori (creo que hace 2 o 3 años) para El Acople. En esa época la revista todavía salía en papel y estaba a la venta en los puestos de diarios, pero lamentablemente el sueño terminó demasiado rápido. Recuerdo que el último número había sido con Callejeros en tapa y traía una columna escrita por Chabán y una nota sobre la inauguración de Cromañón.

Mi artículo salió publicado en "Leyenda viva", una sección donde se hablaba de alguna figura del under. Recuerdo que la charla estuvo muy entretenida, pero no releí la nota para no amargarme con los errores que seguramente cometí en la redacción por mi inexperiencia. Me limito a copiar y pegar:

Leyenda viva: Gori, de Fantasmagoria.

Habíamos arreglado el encuentro con Gori para las seis de la tarde en la casa de tatuajes de su primo Pato (alias Dj Rollínguez, con quien organiza las fiestas “Simpathy for the party” y toca en Sacachispas, uno de los proyectos paralelos a Fantasmagoria). Al parecer, el lugar es un centro donde se juntan familiares de músicos para pasar la tarde: al primo de Gori se suman el hermano de Diego Arnedo y Tayda Lebón (el hijo freak de David), que se postula como baterista de Sacachispas. También se acerca a saludar una chica tatuadísima con dos implantes en la frente, debajo de la piel, que da la impresión de que fueran cuernos. Pese a su aspecto escalofriante, es muy simpática.

El ex guitarrista de Fun People llega bastante más tarde que lo previsto. Pide disculpas: tuvo que acompañar a su novia a hacer un trámite. Ella tiene temor de estar sola luego de sufrir algunos ataques de pánico. Por si hiciera falta, aclara que la puntualidad no es su fuerte, que acaba de mudarse a Vicente López y aun no sabe calcular bien la distancia y los tiempos. Para colmo de males, no usa reloj.

Pero al mundo de la música sí que llegó temprano: “Mi hermano, que es el bajista de Fantasmagoria, tiene 5 años más que yo. Cuando entró a primer año dejó de usar cuaderno y empezó a usar carpeta. Una vez vino y la dejó sobre la mesa y vi una foto de Paul Stanley que estaba sobre una moto con la mano apuntando hacia arriba. Yo tenía 8 años y le pregunté qué era, y me respondió 'esto es Kiss'. Tiré los discos de Los Parchís y le pedí a mi vieja que me comprara los de Kiss. A los ocho años me di cuenta que quería hacer esto”.

Su "debut" en la música fue con los tuppers de su madre que usaba como batería para tocar sobre la música de Stanley y compañía. En una colonia de vacaciones le enseñaron los acordes de Re, La y Mi, y luego fue probando por su cuenta, preguntándole a su padre (que en su juventud tuvo una banda junto a su hermano, el tío de Gori, con la que tocaban en fiestas) el nombre de los acordes que iba descubriendo.

En su juventud se transformó en straight edge por amor: “Había dejado de fumar porro y de tomar alcohol porque la mina con la que salía tenía ataques de epilepsia. Estaba medicada y no podía drogarse con nada. Yo no comía (ni como) carne, y lo de ‘coger por deporte’ no lo hacía porque estaba saliendo con esta mina. Me hice cargo de que era straight durante un par de meses, pero cuando hacíamos esos shows larguísimos con cincuenta bandas straight me parecía que el resto eran como los boy scouts, como nenes de mamá que no se animaban a drogarse y que por eso eran straight. Era muy infantil todo”.

Experimentó con drogas gracias a un compañero de secundario que podía conseguirle lo que quisiera de una farmacia y a precios muy bajos. "Recuerdo que había cosas en cámara lenta... lo poco que me acuerdo era un papelón. Ahora pastillas no tomo más... a veces le saco a mi novia, que como tuvo el panic attack toma unas que se llaman Xanax, que en Estados Unidos son muy comunes. Es un ansiolítico. Por ahí cuando ando medio loco tomo una, pero con autocontrol. No tomo para salir a joder sino para bajar."

Está leyendo “La conjura de los necios”, y se identifica con la vagancia de Ignatius Reilly, el protagonista de la historia. El trabajo que más le duró fue en una comiquería: seis meses. "Después laburé en Casa Tía como repositor. Yo siempre digo que fui 'el empleado del mes'... ¡porque duré un mes! (risas)”. También se desempeñó en una mensajería como promotor de exposiciones de arte hasta que un día de mucho calor decidió abandonar.

"Yo en realidad no estoy acostumbrado a laburar, entonces a lo mejor no puedo ser muy eficiente en algo que encima no me interesa. Le pongo ganas, pero no me va a salir 10 puntos”. “Siempre algo pasa, de una manera u otra logro zafar -asegura. Ahora estoy haciendo slips (muestra los que esta usando, que tienen un diseño glam-psicodélico tipo cebra). Marca Glitterhouse”.

De la época junto a Fun People extraña los viajes. Para evitar el aburrimiento de tener que tocar siempre la misma lista de temas durante las giras, Gori tenía un método singular: “con Nekro había un tema donde él pasaba entre mis piernas o yo entre las suyas, no recuerdo. En otro nos subíamos a los parlantes. Llegábamos al lugar, y en vez de mirar qué equipo de guitarra me tocaba, yo miraba los parlantes para ver como nos íbamos a subir”. Según Gori, en el extranjero “el olor es distinto, la altura del cordón de la vereda, las señales de tránsito son de otro color... los árboles no son los mismos. En Holanda yo veía a la gente y decía “¡Boludo, acá todo el mundo es lindo! ¡Y todos andan en bicicleta! (risas)”.

“The art(e) of romance”, el anteúltimo disco que hizo con Fun People, lo grabó en los Estados Unidos con Steve Albini. “Grabamos la bata, el bajo y una viola de guía (una referencia para el baterista y el bajista que no queda en la versión final del disco). Le dije “¿Vamos a grabar las violas posta, las que van?”, y me contestó “Igual las que tocaste ya las grabé. No están tan mal”. Ahí me acordé que eso mismo se lo había hecho a los Pixies en la grabación de "Surfer rosa". Ya lo sabía, pero no esperaba que me lo hiciera a mí. En ese disco quedaron un montón de pifies. Me gusta escucharlo y decir “¡Ahí pifié!”.

Confiesa que lo que siempre quiso era tener su propia banda “para poder componer libremente y hacer las cagadas yo solo (risas)”. “Fantasmagoria es eso, yo al mando de una banda, y llevándola para adelante, siempre a los tumbos, haciéndome el autoboicot. Por ejemplo, editando el disco en diciembre (cuando no se editan los discos), o haciendo un videoclip del primer disco a un mes de entrar a grabar el segundo, con dos años de diferencia entre un disco y el otro”. El primer disco de Fantasmagoria lo costeó con parte del dinero que ganó con Fun People, y asegura que fue la mejor inversión que pudo haber hecho, no comercialmente pero sí en lo personal.

Para terminar, regala otra muestra gratis de su capacidad ilimitada de autoboicotearse y aun así seguir produciendo: “Tengo un disco terminado, que me falta masterizar, que se llama Lorazepán, que es el nombre de un tranquilizante. A lo que más se puede parecer es al ambient, a un disco de Brian Eno que se llama ‘No pussyfooting’, que son todas oscilaciones. No lo saco ahora porque me dijeron ‘¡Pero si acabás de sacar un disco con Fantasmagoria! Si sacás un disco ahora te seguís autoboicoteando’. Voy a seguir grabando, y capaz que para fin de año saco dos o tres seguidos...” Y vuelve a reírse con ganas, feliz.

www.fantasmagoria.4t.com
Julián Elencwajg (julian@elacople.com)

Una de cal y una de arena

2005-12-04T02:51:00.000-03:00

En estas últimas semanas hubo una ola retro que me dio de llenó: tocó Pearl Jam (un grupo que nunca me gustó pero que me remite automáticamente a mi adolescencia grunge de camisas a cuadros y esa maravillosa mezcla de apatía y malestar que hoy no extraño demasiado) y luego Nine Inch Nails. No vi ninguno de los dos recitales a pesar de que hace 10 años hubiera sido el primero en pagar lo que fuera por ver a Trent Reznor. Lo que pasa es que en el camino crecí, cambié bastante mis preferencias musicales y NIN se dedicó a sacar discos aburridos y pretenciosos como el doble The Fragile.

Mi nostalgia noventista aumentó gracias a Operación Escuchar, el programa de radio con el que siempre soñé como oyente y que ahora me toca hacer junto a Leo Acevedo y Claudio Pombinho en Radio Nacional Faro. Es que cuando salió al aire Adrián Paoletti para hablar de Psychocandy de The Jesus and Mary Chain (el disco de la semana), mi mente puso rew hasta llegar a City Limits con Gary Castro y Nación Alternativa en la trasnoche de MTV (hace muchos años que no tengo cable, pero según tengo entendido en ese canal hoy no solo no existe ningún programa similiar sino que ni siquiera pasan rock. Tal vez me hayan informado mal) y aquel olor a espíritu adolescente. Como una mezcla entre la merienda del protagonista de "En busca del tiempo perdido" de M. Proust y la autobiografía rockera sensible de Alta Fidelidad.

La consecuencia lógica de tanta estimulación a mi memoria emotiva me llevó a buscar información en internet de mi banda favorita de los años 90. ¿En qué andaría Soul Asylum? Lo último que sabía era que Dave Pirner se había mudado a New Orleans y que había sacado un gran disco solista (creo que fui el único que escuchó Faces and Names en Argentina) y que la banda había editado la grabación de un show a beneficio (también lo escuché y me encantó, sobre todo por la extraña elección que hicieron a la hora de los covers).

En plena fiebre-retro-noventista entré a soulasylum.com y me encontré con dos novedades: Soul Asylum se volvió a reunir para grabar material nuevo y es probable que salga en marzo del año que viene, y Karl Mueller, el bajista y uno de los fundadores del grupo, murió de cáncer a los 41 años. Pasó a mediados de año y yo me enteré recién hoy y lo sentí como si hubiera muerto un amigo. Es que pasé más tiempo con los discos de la banda de Dave Pirner que junto a mis compañeros del secundario y no me arrepiento de haberlo hecho.

Buscando más información sobre los últimos días de Mueller me encontré con un excelente homenaje que le hizo en su programa de radio un tal Chris Roberts en la Radio Pública de Minnesota. Los fans de Soul Asylum y quienes estén interesados en descubrir la música de los muchachos de Minneapolis pueden escucharlo haciendo click acá.

Amo al rock uruguayo

2005-11-30T01:54:00.000-03:00

Estoy enamorado de lo que pasa del otro lado del Río de la Plata. Buenos Muchachos me encantó cuando los vi en El Imaginario y Motosierra me voló la cabeza en pedazos cada vez que los tuve enfrente. Son tan buenos que hasta me gustó el show que dieron sin Marcos, el Iggy Pop uruguayo que tienen como líder. Por supuesto que disfruté aún más cuando estuvieron con el cantante titular. El disco de Danteinferno me parece genial y hoy me di el lujo de pasarlo en Radio Nacional Faro, en "Operación Escuchar" (ahora soy un invitado permanente, como el gran Ron Wood en los Rolling Stones). El domingo pasado vi a Coche Fúnebre, la banda del incomparable Diego Adoue, en un recital que dio con Lotus y dos bandas uruguayas: Motosierra y Hablan por la espalda. Le tenía muchísima fe a los HPLE, sobre todo por los comentarios elogiosos que suele hacer de ellos Benito en Fuck You, Tiger, pero lamentablemente el sonido no los acompañó (no se escuchó la voz de ninguno de los grupos) y me quedé con ganas de más. Espero que tengan la revancha en poco tiempo.

Y que cumplas muchos más

2005-11-30T01:33:00.000-03:00

VITICO festejó el sábado su cumpleaños con un show de VITICUS en La Trastienda. Tocaron temas de su disco debut, adelantaron canciones de Súper, su próximo álbum, e hicieron clásicos de RIFF. Entre los invitados a la fiesta estuvieron CIRO PERTUSI de ATTAQUE 77 y JOSE PALAZZO, el creador de Cosquín Rock.

“Llevo en mis oídos la más maravillosa música”. VITICO respondió con esta cita peronista al público que le cantó el feliz cumpleaños en pleno show. Se lo veía feliz de estar sobre un escenario con autopartes vintage colgando del techo de La Trastienda y rodeado por su gente. Es que se puede pensar a VITICUS como una empresa familiar dedicada al rock: en guitarra está su hijo SEBASTIAN BERECIARTUA, NICOLAS BERECIARTUA, su sobrino, también toca la guitarra y canta y (como si faltaran apellidos provenientes de Euskadi en el grupo), el baterista es MARTIN “VASCO” URIONAGUENA. El quinto viticus y la tercera guitarra de la banda es ARIEL RODRÍGUEZ, que por look, actitud y forma de tocar es algo así como un joven KEITH RICHARDS.

¿Se parecerán mucho el País Vasco y Texas? ¿Cómo se explica que tres Bereciartúa y un Urionagüena hagan rock sureño con tanta naturalidad, como si lo llevaran en los genes? La música de VITICUS remite a LYNYRD SKYNYRD, a los ALLMAN BROTHERS, a los BLACK CROWES y –como no podía ser de otra manera- a RIFF. El bajo de VITICO y la batería forman una defensa sólida para que las tres guitarras se manden al ataque con una combinación de riffs y solos imparables. RODRIGUEZ es el más vistoso por su manera de moverse y su sonido por momentos hendrixiano, pero los BERECIARTUA no tienen nada que envidiarle. Se notan las horas de ensayo y la comunicación entre los integrantes de VITICUS: cada uno tiene un estilo que lo distingue y solo basta una mirada para que el que se está luciendo pase a marcar el ritmo y le ceda su lugar al otro. Todos se destacan en algún momento, todos sonríen todo el tiempo.

En el show de La Trastienda alternaron temas de su disco debut y homónimo como “Mi nuevo Chevrolet” (“Yo solo quiero mi Chevrolet, qué pase con ella me da igual”), ”El gallo” (“Yo soy el gallo que va a ponerte en acción, por eso cuando estés conmigo no mires a mis amigos”) y “Fugitiva” (poderosísimo y veloz, cantado a tres voces), con covers (“Hoochie coochie man” cantado por RODRIGUEZ), adelantos de su próximo álbum que se llamará Súper y saldrá en marzo del año que viene (“¿Por qué te vas?”) y clásicos de RIFF.

“Y dale PAPPO, dale, dale, PAPPO” fue el cantito que precedió a “Sordidez”, un tema de Ruedas de metal, el primer disco de la banda más pesada que tuvo el Carpo en su vida. De ese mismo álbum también tocaron el tema que le da nombre, “Necesitamos más acción”, y el último bis con el que se despidieron fue “No detenga su motor”. Pero no se limitaron a homenajear solo a esa etapa de RIFF, y tampoco estuvieron solos sobre el escenario.

Como en todo cumpleaños hubo invitados. En este caso se sumaron al festejo JOSE PALAZZO (el creador de Cosquín Rock), que se calzó el bajo de VITICO en “Sube a mi voiture” de Zona de nadie, IKE –el cantante de la banda rosarina GURU, con pelo a lo VALDERRAMA y una voz aguda al estilo AXL ROSE- y CIRO PERTUSI. El líder de ATTAQUE 77 subió con una remera de VITICUS alusiva a su gira por el País Vasco y cantó “Mucho por hacer”. “Gracias a la vida por darme este momento”, fue lo único que dijo. Su cara de felicidad absoluta demostraba que estaba siendo sincero.

¿Más RIFF? Claro que sí. “Mal romance”, “Macadam 3... 2… 1… 0” (“Esto es algo que hacemos para ustedes porque sabemos que les gusta”, acertó VITICO), “Susy Cadillac”, “Forastero” y “No me fue muy bien en el extranjero” sonaron en versiones atronadoras y recibieron su merecida ovación. También fue muy festejado “No obstante lo cual” y la graciosa introducción hecha por el líder de VITICUS (“Como yo no tengo novia y estoy solo, me sigue gustando el cabaret”). Sin embargo el momento más emotivo de la noche fue cuando quedó SEBASTIAN BERECIARTUA solo con su guitarra y tocó un instrumental titulado “Vasco viejo”. VITICO, con una sonrisa de padre orgulloso, solo dijo “Cría cuervos”.

Julián Elencwajg (julian@elacople.com)

Un día perfecto

2005-11-26T02:01:00.000-03:00

A la mañana hice el Coffee Break (lunes a viernes de 10 a 14 por Radio Jai, FM 96.3 MHz.) con discusiones interesantes y divertidas sobre política y actualidad y buenas entrevistas. A la tarde dormí una linda siesta (¡cómo la extrañaba!) y a la noche tuve el placer de reemplazar a Claudio Pombinho (estuvo en el show de Pearl Jam y hasta hizo un móvil) y le hice compañía a Leo Acevedo como co-conductor de Operación Escuchar (lunes a viernes de 21 a 23 por Radio Nacional Faro, FM 89.7 MHz.). Dos horas charlando y teorizando sobre rock y pasando excelente música, con el bonus de una salida al aire de Palo Pandolfo, que habló sobre "Artaud" de Pescado Rabioso y sobre la vida y obra de Antonin Artaud en una entrevista muy linda. No puedo pedir más.

Al fin, el fin

2005-11-24T00:17:00.000-03:00

Hoy terminé de dar el último final de 2° año del ISER y logré el milagro de finalizar el ciclo lectivo sin haberme peleado con nadie. Ahora vendrán posteos mucho más seguidos. Ojalá haya alguien del otro lado que los lea.

Crítica no especializada. Hoy: "Una historia violenta"

2005-11-21T22:28:00.000-03:00

Las mejores risas del mundo las escuché en la sala Lugones del Centro Cultural General San Martín. No, no soy habitué de la Lugones, solo fui un par de veces para ver un par de películas. Una fue "La madre y la puta" de un director francés que se suicidó siendo muy joven. De ese film recuerdo dos cosas muy puntuales:

1- La increíble elegancia de los protagonistas. Por un instante pensé en comenzar a usar saco y pañuelo como ellos pero desistí cuando me acordé de que no soy francés, no tengo onda existencialista, no soy tan lindo, ni son los '60. Fue una sabia decisión.

2- La duración. Habrán sido como 7 horas. En el intervalo salí a estirar las patas y me compré un Mc Swing en Mc Donalds y me pegué tal trip helado que no me importó ni un poquito el haberme perdido los primeros minutos de la segunda parte. Tardé varios meses en recuperarme de la adicción al Mc Swing con pedacitos de Oreo, pero lo logré, y sin necesidad de convertirme al evangelismo.

Con esa no me reí y creo que nadie se rió. La de las mejores risas de la historia fue una de Buster Keaton. Bah, creo que eran varias seguidas. Una era la de la casa que se derrumba y el pasa justo por el espacio que deja el marco de la puerta abierta. Es conocida esa parte. Más que risas eran carcajadas, esas que sacuden todo el cuerpo, que agitan las panzas. Si fuera un poquito creyente o un poeta bastante mediocre me animaría a decir que son las que salen directamente del alma y se quedan sobrevolando a los espectadores hasta que se encienden las luces de la sala. Daba gusto formar parte del coro de risas.

Con "Una historia violenta", la última de Cronenberg, en algunas escenas especialmente sangrientas escuché unas risas similares pero no me sumé. No entendí qué era lo gracioso y eso que soy amante del humor negro. El argumento ya lo deben conocer: un hombrecito gris mata a dos hombres tirando más a rojo sangre y lo hace con una efectividad asombrosa que revela que no es tan gris como parece sino que tira aún más a rojo sangre que los finaditos.

Fue mi debut frente a Viggo Mortensen ya que evité verlo en "El Señor de los Anillos" (llegué a leer a duras penas las primeras 10 páginas de "El Hobbit" de Tolkien y casi quedé en estado vegetativo por el aburrimiento) y fue una gratísima sorpresa. Pasa de la típica "cara de nada yanqui" a la típica "cara de máquina de matar yanqui" sin escalas y el cambio es creíble. No caeré en el lugar común progre de hacer un análisis de la película y asociar al personaje de Viggo con la política exterior estadounidense. Prefiero centrarme (una vez más) en lo sexual. Cronenberg tuvo la buena idea de mostrar cómo varía su personalidad a través de dos escenas de sexo ubicadas estratégicamente. Algunos filósofos futboleros (o futboleros filósofos) aseguran que "se juega como se vive". Supongo que para el director canadiense "se coje como se vive".

Quedé tan asombrado con la actuación del hincha de San Lorenzo que busqué más info sobre su vida y obra y a medida que iba leyendo mi admiración aumentaba (militante lúcido de izquierda -casi un milagro-, editor independiente de libros de arte, sensible, culto y bonito) hasta que me enteré de que convivió con Exene Cervenka de X, que debe ser una de las mujeres más horribles del mundo. ¿Había necesidad, Viggo? Sí, todo muy lindo lo de la belleza interior y el talento, incluso su disco solista está muy bueno, eso no se discute, pero... ¡Exene Cervenka! ¡Qué hijo de puta! Espero que ese crimen no quede impune.

Explicación del post anterior

2005-11-19T21:34:00.000-03:00

El título de la noticia que linkeé hablaba de "Roces entre manifestantes y militantes católicos en la Marcha del Orgullo Gay". Se ve que fueron varios los que le encontraron el doble sentido y si ahora buscan esa noticia van a encontrar un título igual de informativo pero muchísimo menos gracioso. Una pena.

¿Nace un amor?

2005-11-19T19:41:00.001-03:00

¿Yo solo veo un doble sentido en el título de esta noticia? ¿Se viene una militancia católica gay friendly? Si es así, que continúen los roces. La vanguardia pasa a la retaguardia, o viceversa, o ambas a la vez.

En un rato posteo una "crítica no especializada" de uno de los estrenos de la semana y un par de cositas más.

Publicidad no subliminal

2005-11-17T16:23:00.000-03:00

- Esta semana debutó "Operación escuchar" por Radio Nacional Faro, FM 87.9 MHz. Es un programa hecho por gente amiga que tiene un paladar muy refinado. En http://operacion-escuchar.blogspot.com/ pueden ver la música que pasaron en las primeras emisiones. Un arranque prometedor. Es una alegría que en los medios estatales no haya espacio solamente para programas impresentables como "Compatriotas" (lo de Coco Silly y Daniel Aráoz es incluso más deprimente que el noticiero conducido por Marcela Pacheco y nadie se queja).

- Ví la campaña de Visa para la que había sido invitado al casting (para más inforamación, clickear acá y acá). Es el capitalismo elevado a su máxima potencia. Nunca estuve tan cerca de haberle vendido el alma al diablo. No faltará oportunidad para verme nuevamente tentado por el maravilloso liberalismo salvaje, cipayo y vendepatria. ¡Sigo en oferta!

- Ganó Gaudio, una buena razón para visitar http://www.elantigaudio.blogspot.com/ (otro site amigo), que aporta 10 razones para despreciar al novio de Marcela Klosterboer. Crítica feroz y conocimiento profundo en un blog interesante hasta para los que tenemos más interés en el teatro under de Noruega que en el desempeño de los tenistas dopados de Argentina.

Rumores, reuniones, robos y coincidencias

2005-11-10T01:06:00.000-03:00

Algunos puntos de vista cortitos y al pie aprovechando mis 10 minutos libres:

1- Felicito a los que inventaron el rumor sobre la muerte de Lolo de Miranda! Me llegó por tres vías diferentes en menos de dos días y todas las personas a las que se lo comenté ya lo habían escuchado por otro lado. Un éxito rotundo. Opacó a la versión sobre los atentados en los subtes que iba a ocurrir durante la Cumbre de las Américas. Algunos creerán que Lolo está vivo solo porque apareció tocando en el programa de Susana Giménez. Deben ser los mismos ilusos que están convencidos de que Paul McCartney está vivo. "Es un solo, es el suplente de Lolo".

2- Estoy a punto de lanzar mi campaña "No a la reunión de The Clash". Los adherentes pueden sumarse en los comments de este post.

3- Me sumo a la campaña "Banco a Bucay". Es un repetidor de historias, un sampler literario que hace felices a muchas personas mientras combate el flagelo de los derechos de autor. ¡Las ideas son de todos! ¿Por qué no se meten con Piglia, si son tan piolas? Con tal de apoyar su causa soy capaz de empezar a leer sus libros. ¡Grande Bucay!

4- Pese a mi escasa vida social, sigo conociendo a gente que conoce a gente que conozco. Debo estar inmerso en alguna clase de mundillo sin darme cuenta. Creo que me estoy convirtiendo en el Kevin Bacon argentino. No sé si festejar o deprimirme.
En unos días volveré a postear con mayor regularidad, ya está amainando el temporal académico.

Periodismo objetivo

2005-11-06T22:55:00.000-03:00

Con la seriedad y mesura que caracterizan a mis comentarios acerca del rock, debo informarles que he visto a Cienfuegos una vez más y que me veo obligado a ratificar que son, por lejos, la mejor banda del país, y que el Estado tendría que confiscarles los instrumentos a todos los grupos horribles que se dedican a asesinar impunemente a la inteligencia y el buen gusto del público, y que estoy dispuesto a pasar a la clandestinidad para formar un movimiento guerrillero que lleve a Sergio Rotman al poder y que así Mimi Maura se convierta en la primera dama más bella y con más onda del mundo. Amén.

“Nuestro próximo disco se llamará Vergas Africanas”

2005-11-05T20:21:00.000-03:00

Acaban de presentar Nada es rosa, el sucesor de Infanticidio, en el Bauen. Siguen tan afilados y potentes como siempre, pero ahora están más volcados a la canción y hasta hacen una bonita versión de “Detectives”, el clásico popularizado por Fabiana Cantilo. Mariana Bianchini y Sergio Alvarez hablan del nuevo álbum de PANZA y amenazan con abandonar la introspección y sumarse al rock hormonal que está tan de moda.

(El Acople) ¿Con que se va a encontrar quien escuche el nuevo disco de Panza?
(Mariana) Con un disco muy lindo.
(Sergio) Yo no diría que es lindo. Es bello.

(El Acople) En la tapa se ve el esqueleto de un pájaro, no me parece algo muy bello.
(Sergio) No es un pájaro muerto, es descarnado en el sentido literal de la palabra. Es nuestro futuro. Por más que lo queramos evitar, nos neguemos y nos pidamos otra cerveza, va a ser así.

(El Acople) ¿Dónde está el hit en “Nada es rosa”?
(Sergio) Todos son hits.
(Mariana) “Nada es rosa” es el tema al que le vamos a hacer el video.

(El Acople) ¿Notan algún cambio entre este disco y los anteriores?
(Mariana) Estamos muy convencidos de lo que hacemos, más afianzados.
(Sergio) En el disco anterior ella escribió mucho, pero Pablo y yo colaboramos bastante. En este las letras son todas de Mariana y eso sumó coherencia y profundidad en la parte literaria. Técnicamente decidimos lograr lo violento más por contraste que por acumulación. Hubo una búsqueda consciente del uso de los espacios y de los cambios abruptos de dinámica. Lo de la estrofa suave y el estribillo fuerte es algo bastante grunge. Aparte pudimos meter algunas cosas que son bastante intelectuales a nivel rítmico sin que nadie se de cuenta. Me parece divertida la superposición, como en una película o una obra de teatro donde los personajes principales están hablando y también pasan otras cosas que son la sub-trama. La música que me gusta a mí, la que me parece que está viva y que sobrevive en el tiempo, es la que escuchás en un disco quinientas veces y recién ahí notás algo que te resignifica todo lo anterior.

(El Acople) ¿No se sienten un poco solos en el panorama del rock actual?
(Sergio) Nos gusta hacer lo que hacemos y lo hacemos porque nos sale así. No es que compramos los discos más recientes y decimos “Bueno, hagamos una cosa totalmente distinta”. Igual no cuesta mucho hacer algo diferente porque todo el mundo hace lo mismo (risas).
(Mariana) La gente que nos sigue es muy ecléctica, hay de todo.
(Sergio) Al principio había más músicos. Calculo que era porque habíamos sido el grupo soporte en un recital de Living Colour. De un año y medio para atrás están viniendo chicos y chicas de menos de 20, y ahora más chicas todavía. Eso está bueno porque es un poco perverso, no por la edad de las chicas sino porque a veces tocamos cosas que son muy explícitas, muy pornográficas musicalmente. Y no les molesta y las cantan.

(El Acople) Antes de seguir con el tema porno, que es interesante…
(Sergio) Ya tenemos el nombre para el próximo disco.
(Mariana) “Vergas africanas”.

(El Acople) ¿Vergas africanas?
(Mariana) Todo el mundo dice que nuestras letras son muy tristes, muy introspectivas, así que vamos a hacer un disco totalmente pornográfico y divertido.

(El Acople) Me gustaría ver la tapa…
(Risas)

(El Acople) Da para un disco doble.
(Sergio) Con póster desplegable (risas). Es más, cuando lo ves no te das cuenta y al abrirlo decís “Aaaaaaaah…” (risas).

(El Acople) Haría juego con la tapa del último disco de Kapanga.
(Sergio) La que vi es la de “Testosterona”, de la Bersuit, que tiene como unos huevos de mono peludos (risas).

(El Acople) ¿Se viene el rock hormonal?
(Sergio) Capaz que podemos llenar el Luna Park quince veces después. No me voy a quejar si eso sucede.

(El Acople) ¿Les interesa llenar el Luna Park quince veces? ¿Es un objetivo?
(Lo piensan brevemente)
(Sergio y Mariana) No, la verdad que no.
(Mariana) No es el objetivo.
(Sergio) No estaría mal.
(Mariana) No, no estaría mal. Para nada.
(Sergio) Pero si para llegar a eso hay que venderle el alma a todo el mundo, no.

(El Acople) Debutaron haciendo un tema de Charly García (“Demoliendo hoteles”, en un disco tributo) y ahora vuelven a versionarlo con “Detectives”. ¿Por qué?
(Sergio) Nos gusta Charly García, el finado.

(El Acople) ¿El finado?
(Sergio) ¡Si está muerto! Hace 15 años que no hace un disco bueno. Desde “La hija de la lágrima” que no me gusta.
(Mariana) A mí me encanta.
(Sergio) Para mí el último disco bueno de Charly García es “Cómo conseguir chicas”.

(El Acople) Ese es un disco muy pop, algo bastante lejano a lo que hace Panza.
(Sergio) Pero las letras son buenas. Hay muchas cosas que son lejanas y nos gustan. Por ejemplo, las Bahamas (risas).

(El Acople) ¿Nunca temieron ser una banda solo para músicos?
(Mariana) No, porque no pensamos la música por ese lado. Aunque odie la frase, “está todo en función de la canción”.
(Sergio) Está todo en función del discurso más que de la canción. Lo que pasa es que el panorama es tan mediocre que si tocás bien ya te toman por virtuoso.

(El Acople) ¿Podrían ser más complejos?
(Mariana) Panza podría ser híper-recontra-complejo, desde la métrica…
(Sergio) Lo que pasa es que nuestras estructuras cerebrales son tan complejas que aunque estemos haciendo pavadas la gente dice “¡No, no puedo soportarlo, es muy difícil!” (risas). Qué se yo… Radiohead es mucho más complejo. O Van Halen. Y son bandas con hits y mainstream.
(Mariana) Desde las letras, si hablás de algo que no es el culo y la birra parece que hacés poesía, y no es así.
(Sergio) Hablemos de “Vergas africanas”. (Mariana se ríe).

(El Acople) ¿No les juega en contra ser inteligentes y cultos?
(Sergio) ¿Decís que el próximo disco debería llamarse “Se puede ser rockero y también inteligente”? No está mal. Yo no creo que los que hoy llenan estadios no sean gente leída y muy inteligente. Simplemente digo que la media en general es bastante baja, pero no es un fenómeno del rock sino de la sociedad argentina que se viene empobreciendo en forma violenta en los últimos años. No me parece que sea una desventaja ser inteligentes y tampoco considero que seamos brillantes. Me siento orgulloso de lo que hicimos hasta ahora, no digo “Uh, qué cagada, este año no llenamos Obras”.
(Mariana) “Nos retiramos”.
(Sergio) Una vez hicimos un Cemento para cinco personas y nos ganamos cinco fans.

(El Acople) 100% de efectividad.
(Sergio) Y vendimos un disco. El 20% de la gente que estaba compró un disco (risas).

(El Acople) Panza tiene una imagen definida y muy fuerte. ¿El rock entra por los ojos, no?
(Mariana) No se, creo que lo visual ayuda.
(Sergio) Es un porcentaje alto, pero no más de la mitad.
(Mariana) Igual la banda no tiene lo que me gustaría. Me encantaría tener mucha plata y poder armar un vestuario increíble, un escenario…
(Sergio) El rock entra por el mensaje, si no para mí no es rock. Hay cosas que pueden ser rockeras por más que no tengan el estilo del rock. El cuarteto de Coltrane del 60 es híper rockero. Al mismo tiempo está el show bussiness, la industria del espectáculo. Puedo decir “Me cago en la industria del espectáculo y salgo a tocar en jeans y sentado porque me siento más cómodo”, pero a la gente no le va a gustar porque hay un estándar que ya está dado.

(El Acople) Hay algo muy evidente que separa a Panza de la media del rock nacional: ustedes hacen discos conceptuales.
(Sergio) ¿Sabés que me di cuenta hace poco de que hacemos discos conceptuales?

(El Acople) Hacer un disco conceptual hoy es…
(Sergio) Antifashion.

(El Acople) ¡Eso! ¿Panza es antifashion? ¿Es anticool?
(Mariana) Hasta que se ponga de onda.
(Sergio) Es verdad, admitámoslo (risas).
(Mariana) ¿Quién dice qué es lo que está en onda? ¿A quién hay que pagarle para que diga que estamos en onda? (risas). Fijate el caso de Miranda!
(Sergio) ¿Quién iba a pensar que Pimpinela con guitarra distorsionada iba a triunfar?
(Mariana) Y sin embargo ahora están… ahí.

(El Acople) ¿No es algo anacrónico hacer hoy un álbum conceptual?
(Sergio) En la música 40 años no es nada. Bach estuvo 150 años siendo desconocido hasta que lo descubrió Mendelsohn.
(Mariana) Somos como Bach (risas).
(Sergio) En 150 años vamos a ser revalorizados (risas).

(El Acople) Gracias, ya tengo el título. Se acabó la nota. (risas).
(Sergio) Hay temas recurrentes a través de los discos y una continuidad conceptual, pero no somos Genesis. Estamos enojados, esa en nuestra recurrencia. Nuestra conceptualidad es el enojo.
(Mariana) Hay como un personaje. En “Infanticidio” se revela y después en “Nada es rosa” sale más al mundo y ve que todo se esta yendo al carajo. Son vivencias nuestras, la forma en que miramos al mundo.

(El Acople) Me estás asustando. Tienen un disco que se llama “Infanticidio” y me decís que se basan en experiencias propias.
(Mariana) “Infanticidio” habla de la muerte del niño interno. La música sirve para sacar los demonios para afuera.
(Sergio) ¿Si no para qué está el rock? ¿Para decir que está todo bien?

(El Acople) ¿Panza es un medio para hacer catarsis?
(Mariana) ¡Seguro!
(Sergio) La música para algunos autores surgió como una representación de la violencia. Para pensadores marxistas como Jacques Attali, que tiene un libro llamado “Ruidos” que está muy bueno, la música es una forma de representar el sacrificio y esa representación sirve para no hacerlo en forma literal. Es catarsis. Casi todo el mundo se acerca a la música por eso. Después se convierte en un negocio y hay gente que tiene más claro eso y otra que no. Nosotros nos movemos en esa contradicción.

(El Acople) ¿Entre la catarsis y el negocio?
(Sergio) Entre la catarsis y el no perder plata.

ESTO ES PARTE DE LA NOTA QUE LE HICE A PANZA. Pronto la subirán a www.elacople.com. He vuelto al rock.

Homenajes

2005-10-14T20:34:00.000-03:00

Hoy el director de la radio salió al aire sobre el final del programa para hablar del Día de la Madre. También aprovechó la ocasión para recordar que el domingo se cumplirá el primer aniversario de la muerte de la Tía Fanny, un personaje a veces querible y por momentos detestable -como pasa con la mayoría de los viejos de ochentaypico- que fue por muchos años secretaria de Jai y que también tuvo su espacio de cocina judía en el Coffee Break. Algunas de las puteadas que recibíamos de los oyentes cuando daba recetas no kosher todavía me hacen sonrojar.
El director adelantó que muy pronto se le va a hacer un homenaje. El estudio de la radio tiene el nombre de un operador que ayudó a construirlo y que falleció siendo muy joven por un escape de gas. Imagino que la Tía Fanny tendrá su propia placa en administración. Lo que me dejó pensando fue una frase de al final de la charla sobre el Día de la Madre: "Me gustaría que el hijo de todos diga las palabras finales". Con mi compañero nos miramos y ambos entendimos que el jefe hablaba de su hijo, que algún día seguramente será nuestro jefe. Sin embargo estábamos errados, ya que se refería a mí. Salí del paso diciendo un par de frases graciosas alusivas al próximo domingo luego de aclarar que rechazaba el título de "hijo de todos" debido a que me alcanza con una madre y un padre.
Ya veo en el futuro una placa en mi memoria que diga "Julián Elencwajg, hijo de todos (1980-xxxx)". No está tan mal. Prefiero eso antes que me honren poniéndole mi nombre al micrófono 2, que es el que uso casi siempre. Podría darse el siguiente diálogo:
- ¿El Julián no anda?
- Dejá, usá el 3 y tirá al Julián a la mierda.
- Sigue siendo un inepto buenoparanada hasta en forma de micrófono.
- Jajaja.
- ¡Qué guacho! Jajaja. Ok, pasame el 3.

Todo lo sólido se desvanece en el aire

2005-10-09T23:16:00.000-03:00

Dos grandes cambios en mi vida:
1- El ego desmedido tras mi desempeño como director de TV en el ISER se desinfló rápidamente pocos días más tarde.
2- Me empezó a gustar Paul McCartney.

La explicación al primer fenómeno es bastante sencilla: me tocó ser director de una ficción para TV II y en la primera jornada de grabación hice agua por todos lados. Ya saben, a cada subida de mi autoestima le sigue una baja pronunciada. Es como una droga dura. Creo que soy adicto a mí.

Lo de McCartney es más raro: siempre fue mi beatle menos favorito y por muchos años adherí con sorna al "Paul is dead". Pese a que en general no comparto sus apreciaciones, Pablo Schanton es un periodista a quien admiro: sabe muchísimo de música, tiene un abordaje interesante en sus análisis del rock y el pop y escribe muy bien. Unas lineas de una reseña suya sobre el último disco de McCartney me llegaron como una revelación, como cachetazos de un profeta a un tarado que no entiende su mensaje. Copio y pego:

La voz de Macca se enfoca con realismo, sin "fonoshop", y lejos de afectaciones pasadas. Con esta higiene existencial, McCartney deja atrás ese "complejo de inferioridad" que lo llevó a componer Silly Love Songs (76), y esa voluntad comercial que denunciaban lentos como No More Lonely Nights (84).

Estoy seguro de que ese párrafo iba dirigido a mí. Así como hace unos días pude escribir finalmente "I'm aparato and I'm proud", ahora digo con orgullo "¡Me encantan 'Silly Love Songs' y 'No More Lonely Nights'!". Me gusta el Paul más baladista y berreta, ya me cansé de mentirme y me sincero en público. Y voy aun más lejos: me bajé un disco tributo a McCartney y no paro de escuchar "Maybe I'm Amazed" por Virgos, la citada "No More Lonely Nights" por The Merrymakers y una hermosísima versión a capella hecha por Linus of Hollywood de "Warm and beautiful".

En cualquier momento me amigo con Eric Clapton y Nick Drake. Debe ser que se acerca Iom Kipur...

Mensaje

2005-10-05T10:26:00.000-03:00

Estoy escribiendo sobre cosas muy raras últimamente: delfinoterapia, equinoterapia, mascotas de presentadores de bailanta... Como decía el título de ese discazo de Supergrass, "In it for the money". Ayer estaba buscando información sobre "La Tota" Santillán para una nota acerca de su Caniche Toy y fui a parar al site de Tropicalísima. Parece que no solo en el rock hay monopolio. Copio y pego:

Mal camino para los Lamas.
Los Lamas, la banda santafesina, se encuentra sin rumbo debido a los cambios realizados en su entorno. Recordemos que Los Lamas se encontraban realizando la grabación de su disco, difusión de sus temas en todas las radios y principalmente en televisión donde la banda nunca fue aceptada. En la actualidad solo trabajan en 4 o 5 bailes, cuando se perfilaban a recorrer el país, dicen que su líder EL RATON está muy arrepentido de haberse alejado de JOK, su ex productor. Qué lastima por Los Lamas, una mala idea, un mal consejo o ambición desmedida arruinaron tanto sacrificio. Ratón, los que te queremos bien te apoyamos igual y esperamos que reflexiones!

Nunca abandonaría a JOK. Solo faltaba que el texto terminara con un "Que parezca un accidente".

Tengo muchísima onda

2005-09-30T00:28:00.000-03:00

Abandoné mi "etapa aparatosa" y ahora soy extremadamente cool. ¡Y hasta fotogénico! Chequeen esta página interesantísima: http://fotolog.terra.com.ar/ojosdeltiempo:8. Gracias Pau GM por tu talento y creatividad.

En algunos días volveré a postear más regularmente. Se que estoy en falta y traicioné la ética y la moral del buen blogger al colgarme tanto. Radio Jai + ISER + la revista del Portal de las Mascotas + El Acople es un combo que no me deja mucho tiempo libre.

Mañana será mi debut como director de noticieros televisivos.

Punk is not dead

2005-09-22T23:37:00.000-03:00

El sábado pasado NEURASTENIA, GLASGOW y MAMUSHKAS tocaron en Tabacco. La banda de nombre ruso brilló con un show repleto de canciones simpáticas y pegadizas de “La Guerra de los Mundos”, su disco debut, mientras que el grupo de nombre escocés entretuvo con su retro rock fashion.

Misterios del under porteño: si hay festivales con decenas de bandas que tienen retrasos mínimos en su desarrollo, ¿por qué en un show que estaba anunciado para las 22 las puertas del lugar se abrieron recién a las 00 y la primera banda comenzó a tocar 45 minutos más tarde? Afortunadamente en Tabacco había un pinball de Elvira (vampiresa de enormes pechos, fetiche de los amantes del horror bizarro) como para amenizar la espera hasta la aparición de los chicos de NEURASTENIA, que hicieron un recital solo apto para amigos y fanáticos poco exigentes que incluyó una versión bastante olvidable de ”Aneurysm” de NIRVANA. A veces no alcanza con estar enojado y hacer ruido para dar un buen espectáculo.

Lo de MAMUSHKAS fue infinitamente mejor: salieron a puro guitarrazo de entrada como para marcar el terreno y luego regalaron una seguidilla de canciones pegadizas y prolijas sin resignar por eso ni un decibel de potencia. La alocada ”Regreso en espiral”, el homenaje al pogo violento de ”Rebotando” (“una cachetada a mi cerebro” tal vez sea una de las metáforas más certeras para describir el efecto sobre el organismo de ciertos choques frenéticos) y “Disparen” fueron los temas propios más destacados, pero también se lucieron con sus impecables versiones de ”Guns of Brixton” de THE CLASH y ”I fought the law”.

En medio de una escena bastante deprimente, repleta de grupos que son malas copias de referentes de acá (2 MINUTOS, ATTAQUE 77, FLEMA) y de allá (SEX PISTOLS, RAMONES), la banda liderada por Tomás Loiseau (hijo de Carlos Loiseau, más conocido como Caloi) hace pensar que el punk no está tan muerto como parece. MAMUSHKAS guarda muchas sorpresas en su interior. Los que quieran descubrirlas pueden encontrar más información en http://www.mamushkas.com.ar/.

Los que no soprendieron tanto fueron los integrantes de GLASGOW, que fueron los últimos en tocar. Tienen un buen look, una actitud segura y “rockeramente correcta” sobre el escenario, suenan ajustados y además los siguen algunas chicas que se producen con mucho estilo y se mueven con elegancia y también chicos con onda. El problema es que no ofrecen algo demasiado nuevo. Hacen agua en la composición, que es un rejunte de clichés: un poco de rock and roll stone (no en su relectura barrial que llena estadios sino en la línea más cool, propia del viejo PRIMAL SCREAM y del OASIS más pedante y menos sensiblero), una pizca punkie y no mucho más. JUANA LA LOCA, DDT, TURF y VILLANOS ya lo hicieron antes y mejor.

Indudablemente poseen influencias valiosas, pero por ahora no fueron capaces de reelaborarlas. Cuando encuentren su propio camino, los muchachos de GLASGOW seguro que les llamarán la atención a unos cuantos.

Julián Elencwajg (julian@elacople.com)

Link a la nota en El Acople: http://www.elacople.com/noticias.php?search=2591

Castings, un viaje de ida

2005-09-03T23:51:00.000-03:00

He reincidido en el penoso mundo del casting. "Si no me adopta el liberalismo multinacional, tal vez me quiera la izquierda bolivariana", pensé cuando un amigo me avisó que el sábado iban a recibir curriculums para Telesur, el canal impulsado por Chávez.

La convocatoria se hizo en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, que me sorprendió por su infraestructura. El edificio de la UNLZ es más lujoso que el de muchos hoteles y está incomparablemente más limpio y equipado que la sede Ramos Mejía de la Facultad de Sociales de la UBA y que el ISER, lugares que visito con frecuencia. Por un momento dudé si era realmente una universidad estatal.

En 5 horas y media de espera pude escuchar historias interesantes de varios de los postulantes, pero la que más me entretuvo fue la de uno que habló acerca de su suegro colombófilo. Carreras de palomas sobre un salar que terminan con las competidoras deshidratadas, ventas de ejemplares en cientos de euros, los palomares de César Mascetti, aves destripadas al chocarse con los alambrados a toda velocidad y otras curiosidades por el estilo evitaron que me aburriera mortalmente. Solo me aburrí mucho, pero por suerte sigo vivo.

Al final quedó un último grupo de seis personas: varios locutores (uno era la voz en off de un programa del gran Beto Casella, otro que tras dar la prueba ante cámaras tenía que irse a conducir un bingo, una mujer que tuvo un programa de folklore en canal 9 y que repetía incansablemente que el ejercicio de la profesión valía todos los esfuerzos y malos tragos del mundo), algunos más callados que imagino que serían periodistas y yo. Nos hicieron pasar.

Había que leer un texto, luego comentar esa noticia y por último dar otra noticia pero de pie y caminando por unas marcas en el suelo del estudio. El texto que daban para leer y luego comentar se trataba de la 16° Cumbre de la Juventud (o Congreso Internacional, ya no recuerdo con precisión) hecho en Venezuela, donde aparecían palabras como "imperialismo", "antiimperialismo", "intervencionismo" y "colonialaje" (sic). Una voz en off luego pedía que tocáramos una noticia de actualidad, "con Katrina como preferencia". Cada vez son más los que desde su progresismo anti-Bush se regodean en la desgracia de los pobladores de Nueva Orleans (en gran parte pobres y negros) y hasta llegan a sugerir la inmensa pelotudez de que se trata de un castigo divino. Como si Dios estuviera para hacerle caso a los deseos más miserables de la gente. Tal vez no estén tan equivocados... Tal vez Telesur sea el canal ideal para los creyentes del Dios de la izquierda miserable. Y en una de esas hasta soy la cara visible del noticiero, una especie de mesías que anuncia castigos divinos a los impulsores del "colonialaje".

La rubia que cantaba en Bandana (creo que se llama Virginia) también estuvo. Ojalá que se quede con el puesto de conductora. Mi vasta experiencia en castings me indica que sería ideal para el papel de ángel que anuncia los grandes fracasos del capitalismo salvaje en directo para la América Latina hermanada y liberada del "intervencionismo imperialista" y el "colonialaje". San Martín y Bolívar un solo corazón.

Hace poco empezó a trabajar en la producción de Jai un chico que vivió muchos años en Venezuela. Ante mi pregunta sobre si era chavista o anti-chavista, contestó diciendo que era "anti-chavista, anti-anti-chavista". Se convirtió en mi gurú del razonamiento político.

Sigo en venta. Lástima lo que tienen para ofrecerme.

Sigo siendo un outsider

2005-08-30T20:36:00.000-03:00

El azar sigue haciendo de las suyas. A los pocos minutos de haber posteado el texto sobre mi casting para la publicidad de Visa, mi hermano me avisó que alguien había llamado preguntando por mí. Sorpresa número 1: se acordó de pasarme el mensaje (casi se me cayeron las lágrimas de la emoción). Sorpresa número 2: alguien llamó a mi casa preguntando por mí (se habían cumplido 3 años desde el último llamado). Sorpresa número 3: era alguien de la productora. Tenía que comunicarme entre las 11 y las 19 con la gente de Landia.

Hoy llamé: me dijeron que no quedé elegido entre los EXPLORADORES (respeto las mayúsculas del guión de la publicidad). No se si porque era demasiado aparato para interpretar el personaje o porque notaron que en realidad daba más para sex symbol. No quise preguntar. Me ofrecieron la alternativa de ser un extra. 80 pesos por 11 horas de trabajo, faltar a la radio y al ISER para hacerle publicidad a la campaña civilizatoria de Visa. Ni siquiera le iba a ver la cara a Roca cuando me pagaran. No acepté. No es que no quiera venderme al sistema sino que pretendo hacerlo a un precio más elevado.

Maldición, sigo siendo un maldito outsider.

"I'm aparato and I'm proud!"

La civilización, la barbarie y el azar

2005-08-29T23:23:00.000-03:00

Tengo un respeto por el azar que roza lo religioso. Tal vez lo que algunos llaman Dios yo lo llamo suerte. Por eso cuando me ocurre algo improbable, simplemente hago la plancha y me dejo llevar por las circunstancias. Me considero un muchacho afortunado.

Hace un par de semanas estaba paseando por el patio de comidas del shopping del Abasto, haciendo tiempo para entrar al cine (sin pagar, por supuesto) y me paró un pibe con cara de estudiante de publicidad o de cine: sombra de barba cuidadosamente descuidada, anteojos cuadrados de marco grueso, cara de chico listo. Me habló y me di cuenta de que la opción correcta era la primera. "¿Te interesa hacer un casting para una publicidad?", fue la frase que motivó mi inmediato y rotundo "No". "Mirá que es solo un día de laburo". "No, te agradezco", fue mi respuesta, ya no tan inmediata.

Luego me contó que estaba trabajando para una productora llamada Landia que buscaba "gente no convencional" (o un término similar que sonaba igual de feo) para publicidades. La curiosidad comenzó a hacer estragos y mi firme negativa comenzó a resquebrajarse. "¿Y yo qué perfil doy?". "Y... científico". Pensé en Jerry Lewis de "El Profesor Chiflado", en el inventor de Los Simpsons, en el "Doc" de "Volver al Futuro", en el que le hace los chiches a James Bond... Científico para la ficción quiere decir Aparato. Evidentemente la cara y el look no me juegan a favor. Científico, la puta que lo parió. "También das explorador", agregó. ¿Indiana Jones? No, seguro el pibe tenía en su mente a esos aventureros inexpertos que mueren por su estupidez mientras el héroe temerario y sexy se queda con el tesoro y con la chica.

"Solo por curiosidad... ¿cuánto pagan?", pregunté. La respuesta me hizo flaquear definitivamente: entre 400 y 1000 pesos por una sola jornada. Plata fácil, ideal para derrochar. Le di mis datos y dejé que me sacara dos fotos que seguro se sumarán a un book de freaks que ya debe circular entre las agencias de publicidad. Cuando al día siguiente comenté mi experiencia, la reacción fue unánime: todos me veían como un científico arquetípico. Mi ego estaba a punto de desvanecerse. Decidí asumir que jamás me llamarán para interpretar a un semental italiano o a un macho latino. Nunca. Condenado de por vida a ser un aparato.

Días más tarde me llamaron por teléfono a mi casa para que fuera al casting. Publicidad de Visa. Llego a la productora y digo "¿Qué tal? Soy Julián Elencwajg. Vengo por el casting". Aparece uno que sin siquiera saludar dice "E-ele-e-ene-ce-doble v-a-jota-ge". Impecable. Luego se presentó. Resulta que había cursado la primaria con uno de mis hermanos. Me lo imaginé sin barba y lo reconocí al instante. Me pidieron que leyera el guión que estaba pegado en la pared y que mi papel sería el de EXPLORADOR. ¡Científico, las pelotas!

Ay, el argumento de la publicidad... Un grupo de exploradores descubre en medio de la selva a un SALVAJE (estaba así, en mayúscula), lo lleva a la cuidad donde un grupo de científicos lo estudia y le enseña a ser civilizado. Cuando está "casi civilizado" lo presentan en conferencia de prensa. Cuando terminan las preguntas, se acerca el jefe del grupo de científicos y termina de "civilizarlo": le entrega una tarjeta Visa. El remate es algo así como "En todos los rincones civilizados hay Visa". Me imagino a Roca haciendo la Campaña al Desierto bajo el sponsor de Visa.

Días más tarde un grupo de chicos de tercer año de Producción del ISER me preguntó si podía actuar en uno de sus trabajos de TV. ¿Mi papel? Un alumno algo bobo que se duerme en clase y queda encerrado en la escuela. Otro aparato para mi colección de personajes aparatosos. Acepté. Hoy terminó la grabación. Estuvo divertido.

Hasta ahora no tuve novedades de mi casting de la campaña civilizatoria de Visa. Creo que la suerte sigue estando de mi lado.

10.000

2005-08-22T22:50:00.000-03:00

Con emoción acabo de constatar que este humilde blog ha superado los diez mil visitantes en su no tan corta existencia. Me llena de orgullo sobre todo no haber atraído visitantes con las siguientes palabras: sex, porn, anal, cum, cumshot, naked, desnuda, tetas, culo, concha, pija, puta, prostituta, semen, gang bang, porno, chupar, oral, orto, erótico, putita, garcha, sadismo, masoquismo, caliente, horny, slut, hot, virgin, acabar, semental, ardiente y sexy.

Tampoco he utilizado en ningún post expresiones tales como "tu vieja en tanga", "hembras en celo", "Graciela Alfano en pelotas", "la tanguita de Celeste Cid", "Julieta Ortega y sus terribles tetas", "Cristina Kirchner lamiendo" o "el culito en llamas de Silvina Luna".

Jamás caí en ese recurso para atraer lectores a mi querido blog, por eso me sorprendió ver la búsqueda que hizo un usuario que inexplicablemente lo llevó a entrar a Julián Periodista: search.yahoo.com/search?p=rosario blefari se rompio el culo&ei=UTF-8&fr=FP-tab-web-t&fl=0&x=wrt

Gracias a todos. Espero estar vivo para los 100.000 lectores y tener el dinero suficiente para hacer una enorme fiesta con todos los seguidores de esta pequeña página.

"Crítica no especializada". Hoy: "Pabellón 4°"

2005-08-21T18:28:00.000-03:00

¿Alguna vez vieron pelear a Nicolino Locche? El tipo ofrecía su cara, parecía regalarla para la trompada del KO, pero milagrosamente la corría una milésima de segundo antes y dejaba a su oponente pagando. Con esta película pensé que iba a tener que ser como Locche: la mezcla de púberes, cáncer, sillas de ruedas y muñones prometía ser una seguidilla demoledora de golpes bajos a la que me iba a exponer voluntariamente, pero me encontré con algo completamente diferente.

Drama hay, pero en su justa medida. Lo que salva al film de ser un bodrio sentimentaloide es el humor (en muchas oportunidades bastante negro) sintetizado en el grito de guerra de los tres protagonistas: "¡No somos cojos, somos cojonudos!". Otros momentos muy graciosos son los que están asociados a la vida en el hospital, como los desfiles con las prótesis nuevas -parece una idea de la Barcelona-, las carreras en silla de ruedas y las travesuras con la máquina de rayos X. Al final hay una aparición estelar de Estopa bastante descolgada -anoto a la banda española en mi lista cada vez más larga de placeres culposos- pero que no molesta.

Por las actuaciones y sobre todo por no ser una bomba lacrimógena cuando la tenía servida rescato a "Pabellón 4°" como una linda película.

Cae una teoría

2005-08-13T03:09:00.000-03:00

Vi a Rosario Bléfari por primera vez como solista y mi postulado acerca de la belleza de todas las chicas cuando están sobre un escenario tocando se hizo añicos gracias a su guitarrista y su bajista. Propongo un inciso: "Serán atractivas siempre y cuando lo que hagan sea atractivo". No disfruté demasiado el show. Me gustaba infinitamente más con Suárez. Le daré otra chance en el futuro.

Humor involuntario

2005-08-13T02:19:00.000-03:00

Boludeando en internet me topé con una entrevista a un integrante de Comando Suicida publicada en un portal santafecino. Me reí solo un rato por el asombroso nivel de imbecilidad que refleja. Copio y pego lo más patéticamente gracioso. No cambié una sola palabra.

santarockfe: Tengo entendido que varios de los integrantes de la banda son hinchas de San Lorenzo de Almagro, inclusive llegaron a grabar un tema ("Que loca está la hinchada") cuando San Lorenzo salió campeón en el año '95, nos pueden contar como surgió la idea de registrar ese tema tan particular?

Sergio: Acá vale aclarar algo, nosotros hicimos el tema “Que loca está la hinchada” cuando empezó el Clausura del ‘95 y fué la cortina musical del programa “Equipo Desafío”, o sea que San Lorenzo salió campeón gracias a nosotros. Ja. Ja.!Hablando en serio, el tema original de la cancha lo compuso la hinchada de San Lorenzo en la década del ‘70 (mi viejo formaba parte de la barra de “La Goma”), y fué una especie de homenaje a ellos. Acá les cuento una anécdota que muchos no saben: en el ‘87 salió un tema nuestro llamado “Me cago en la yuta”. La estrofa final dice: “yuta, yuta, yuta, yuta hija de puta”. Obvio, la primera hinchada que lo cantó fue la de San Lorenzo. Después empezamos a cantar: “Giunta, Giunta, Giunta, huevo, huevo, huevo” (Blas Giunta jugaba en San Lorenzo). Después se fué a Boca Juniors y Boca nos robó el tema. Hoy en día “La 12”, sigue cantando “Boca, Boca, Boca, huevo, huevo, huevo”. pero es un tema de Comando. Un tema “Cuervo” ciento por ciento. Lo compuso mi viejo, lo canto yo y ahora se lo paso a mis hijos...

Otra entrega de las "Críticas no especializadas". Hoy: La Isla

2005-08-12T23:33:00.000-03:00

Sigo yendo gratis al cine, sigo opinando desde el más absoluto desconocimiento.

- No soy objetivo, me gustan absolutamente todas las películas que vi de Ewan McGregor. En la oscuridad del cine, sobre todo cuando voy solo (que es lo que ocurre habitualmente), no me da verguenza llorar sin límites. Entre su minero de la Inglaterra de Thatcher de "Tocando en el viento", su fabulador de "El Gran Pez" (Burton, reitero que te sigo bancando pese a "Charlie y la fábrica de chocolate") y su enamorado pop de "Moulin Rouge" me habrá hecho perder 5 litros de agua en forma de lágrimas. Imagínense cuánto disfruto de verlo en pantalla que hasta fui a ver la última de Star Wars... ¡y la disfruté!

- De Scarlett Johansson, la otra protagonista de "La isla", no puedo opinar lo mismo. El único contacto previo con ella había sido en la hiperhypeada "Lost in traslation", un verdadero bodrio pretencioso con el agravante de tener al insufrible de Bill Murray delante de cámara casi el 99% del tiempo. Sin embargo, la escena donde está en bombachita y se ve su cola en su máximo esplendor casi hizo que me olvidara del snobismo burlón de Sofía Coppola. Daba para aplaudir de pie.

- ¿Qué decir de Steve Buscemi? ¡Genio! ¡Genio! ¡Genio! ¡Barrilete cósmico! Todos sus gestos, todas sus miradas, todas sus entonaciones son imperdibles.

- "La isla" juega con varios de los tópicos que más me llaman la atención: la clonación, el transplante de órganos, la bioética, el miedo a la muerte, el sexo y el azar. Hace un par de planteos interesantes al inicio pero lamentablemente luego se transforma en una película de acción. Las escenas de persecuciones y tiros no están mal, pero es una pena que no se desarrollen más las ideas del comienzo.

- Punto a favor: hay un encuentro del personaje de Ewan McGregor con su clon. Verlo actuar en esas escenas es un placer doble.

-Punto en contra: no hay un plano de Scarlett Johannson como el de "Lost in translation". Se ven sus labios carnosos, pero no es lo mismo.

Arrepentido, procesado, censurado y pelado

2005-08-11T01:24:00.000-03:00

Días agitados para Mario Pontaquarto: en menos de una semana fue procesado por las coimas en el Senado y censurado en Televisión Registrada.

En el Coffee Break entrevisté a su abogado, el Dr. Hugo Wortman, que dijo “La causa estaba muerta hasta que aparece Pontaquarto y empieza a dar detalles sobre el tema. El juez que lleva adelante el caso partió sin ningún prejuicio y se hizo un estudio minucioso de lo que relató mi defendido. Creo que hay una renovación de la justicia, algo necesario desde hace muchos años. Hace falta que se rompa el miedo de hablar ya que hay muchas personas que aún tienen ese temor latente”. La nota completa está acá.

Luego hablé con el mismo Pontaquarto acerca de las novedades en la causa y la censura de TVR. “Asistí a la grabación y después me encontré con un programa editado en el que no me veo yo. Es clara la censura y la discrimiación en este caso. En un primer momento lo vinculé con los directivos de América”, denunció. La nota completa está acá.

Burton, te quiero igual

2005-08-11T00:16:00.000-03:00

Con varios días de retraso justifico mi crítica no especializada de "Charlie y la fábrica de chocolate":
La parte positiva:
- Los diversos Oompa Loompas.
- Danny Elfman poniendo su voz en los temas de los Oompa Loompas.
- Las canciones más psicodélicas.

Los palos:
- El piso de Burton es superior al techo de miles de directores, por lo que hay que exigirle más que al resto. ¡Señor Burton, abandone la autoindulgencia y el piloto automático para dirigir!
- La historia es lineal y previsible. No leí el libro original, pero lo que conozco de Roald Dahl (su literatura "adulta") siempre tiene una dosis de maldad y una vuelta de tuerca que en la película falta. Se me hizo larga (encima se quemó la cinta en medio de la proyección, una experiencia inolvidable) y un poco aburrida.
- La estética es muy Burton. Demasiado Burton. Parece Burton queriendo imitarse a sí mismo, mordiéndose la cola una y otra vez. Cae en el Síndrome del Director Fanático de Sí Mismo y muestra todos sus clichés. A Tarantino también le pasa a veces. Es el peligro de la autoconsciencia excesiva.
- Me quedé con ganas de conocer más a todos los personajes, hasta los protagonistas eran unidimensionales (el bueno, el glotón, la competitiva). Hasta el engendro que construye -una vez más- Johnny Depp está dibujado con trazo bastante grueso. Me quedo con su Keith Richards pirata de "La Maldición del Perla Negra" antes que con su Michael Jackson versión chocolatera de "Charlie...". Wacko Jacko es el freak mais grande do mundo, cualquier imitación -incluyendo a Willy Wonka- empalidece ante el original. No se cómo les da la cara para negar ante la prensa que se basaron en el gran Michael para crear al personaje de Johnny Depp.

Comentario al margen:
- Bowie en los años 70 se esforzaba por hacerle creer a la humanidad que se llamaba Ziggy Stardust y era un marciano bisexual y rockero, Michael Jackson hace rato que trata de convencernos de que es una estrella pop cuando claramente es un marciano bisexual. Es Ziggy Stardust a la inversa.

Veloz

2005-08-06T17:01:00.000-03:00

Tenía pensado postear sobre Tim Burton y la crítica de algunos discos pero lamentablemente tuve que cambiar de planes. Hoy se murió Veloz, mi perro. Era de la calle, lo adoptamos, nos adoptó. Lo conocí cuando todavía iba a la primaria, ya tengo 25. Vivió muchos años y creo que la pasó muy bien: dejó hijos por todo el barrio, comió mucho, jugó con mi familia y con otros perros, tomó mucho sol, durmió cuanto quiso y jamás aceptó usar correa. Entendía todo lo que le decíamos pero hacía caso muy de vez en cuando. Fue un Elencwajg más. Gracias por todo Veloz. Seguí descansando, como siempre.

Otra crítica no especializada

2005-08-05T00:54:00.000-03:00

Acabo de ver "Charlie y la fábrica de chocolate", la última de Tim Burton. En un rato postearé mi reseña. Adelanto que no me gustó demasiado.

La vuelta de las críticas no especializadas de estrenos cinematográficos.

2005-08-03T00:58:00.000-03:00

El jueves pasado tuve doble función gratuita gracias a la gente linda del Hoyts del Abasto que gentilmente me acreditó por trabajar en Radio Jai.

Estreno 1: Dark Water
Otra remake occidental de una película de terror oriental y el ingreso de Walter "Diarios de motocicleta" Salles a Hollywood. Básicamente se trata del American Nightmare: un divorcio complicado, una madre y su hija a punto de convertirse en white trash, humedad, pisos inundados, goteras, porteros vagos, consorcistas mentirosos, vecinos revoltosos, agua corriente turbia, lavarropas que funcionan mal, recuerdos de la infancia tormentosos, migraña, pesadillas, insomnio, sueño excesivo, abogados, maestros, psicopedagogos... lo que sufre casi cualquier persona que viva en una ciudad. Ah, también hay un par de fantasmas dando vueltas por el edificio. A pesar de que soy bastante asustadizo, casi no se me movió un pelo hasta el fin de la historia. No aburre, pero les recomiendo dejarla de lado hasta que Telefé la de un martes o miércoles a la noche.

Estreno 2: Kung Fusion
Si Dark Water es una mirada occidental de lo oriental, esta película es el caso inverso. Parece como si hubieran metido en una picadora los films más populares de los últimos años (Hulk, Pulp Fiction, Matrix y Spiderman entre otros productos típicos de nuestro hemisferio citados, homenajeados y/o parodiados) y le hubiesen agregado anfetaminas, LSD y dinamita. No es una obra maestra ni pretende serlo. Entretiene y hace reir.

Las chicas de los estrenos
En mis comentarios anteriores recibí ataques (justificados) por mi abordaje voyeurista de los estrenos. Para no defraudar a los que esperaban el regreso de las críticas no especializadas para llamarme pajero en los comments, acá va mi análisis de las chicas que aparecen en Dark Water y Kung Fusion: Jennifer Connelly ya no es la adolescente que intentaba recuperar a su hermanito de las garras de un Bowie hiperglamoroso en la inolvidable "Laberinto". Se convirtió en una actriz correcta y una bella mujer que no calienta a un preso. En Kung Fusion hay una chica oriental con una hermosura sutil, pero que tampoco es demasiado atractiva.

Hasta el jueves que viene.

La parte maldita de los 90

2005-07-31T20:42:00.000-03:00

Copio y pego un diálogo mantenido por MSN que mantuve con un compañero de redacción de El Acople donde abundaron la nostalgia y las confesiones de placeres culposos musicales. Supongo que varios se sentirán identificados. Extrañamente nos olvidamos de mencionar a Gary Castro.

usuhaia rocks! hola. no queria pasar por este lugar sin saludarlo Sr. tras tanto tiempo. como esta ud.?
usuhaia rocks! ke ace yulian!
Julián muy bien, y ud?
usuhaia rocks! je
usuhaia rocks! ah perfect ahora
usuhaia rocks! en que andas?
Julián soulseekeando.
usuhaia rocks! jejej muy bien ... que estabas "descendiendo"
Julián nada. no baja nada.
usuhaia rocks! nou? por?
Julián todo queued.
usuhaia rocks! aj! odio el queued... no se que es pero lo odio ghrrr!... yo recien salgo de una discotienda from Constitution!
usuhaia rocks! y no sabes!
Julián que?
usuhaia rocks! paraiso para dilapidar los ultimos pesos del mes
usuhaia rocks! cualquiera, no se bien como pero discos muy bueno o por lo menos interesantes llegan a esos lugares
usuhaia rocks! no lo entiendo de verdad
Julián desde que tengo soulseek que no entro a disquerias.
usuhaia rocks! ah yo si, me hincha un poco no "abrir discos, romper celofanes y leer libritos"
usuhaia rocks! soy un debil!
usuhaia rocks! y de a ratos paso
usuhaia rocks! y a veces gano!
Julián no quiero gastar en algo que puedo tener gratis.
Julián igual me encanbta recibir discos que puedo tocar.
usuhaia rocks! es verdad pero es taaan larga la discusion.... como tantas canciones tango bajadas del soulseek y escuche un par de veces (con suerte)
usuhaia rocks! de a poco se vovlio acvumular compulsivamente y entonces trato de despegarme un poco
Julián estoy escuchando disco volante de mr bungle.
Julián patton es un genio.
usuhaia rocks! freak!
usuhaia rocks! patton es dios
usuhaia rocks! fantomas!
usuhaia rocks! groso
Julián "violenza domestica" me esta partiendo el cerebro.
usuhaia rocks! jejej
Julián lo que me pasa con el slsk es que me doy cuenta de la cantidad de bandas que no conozco ni conocere y me angustio :)
usuhaia rocks! es feo no?
Julián hay tanto que no se que bajar.
usuhaia rocks! tal cual, pero no esta mal
Julián y el maldito queued no ayuda.
usuhaia rocks! algo/alguien nos hace creer que esta mal no conocer...
Julián me rio solo escuchando el tema.
Julián "perche la tua lengua e mia"
Julián jajaja.
usuhaia rocks! groso
usuhaia rocks! gua
usuhaia rocks! hablando casualmente de cantantes extraños....
usuhaia rocks! escuchaste tim buckley? te gusta?....
Julián no escuche, pero no me llama.
Julián tengo miedo de que sea otro nick drake :)
usuhaia rocks! epa!
Julián odio a nick drake.
usuhaia rocks! opa!
usuhaia rocks! que paso?
Julián me senti estafado la vez que lo escuche.
usuhaia rocks! mmmm
Julián tanta gente hablando maravillas del tipo para eso.
usuhaia rocks! esperabas a dylan? naahhhhh
usuhaia rocks! bob dylan sucks!
usuhaia rocks! hereje!
usuhaia rocks! nick drake me gusta demasiado
Julián no apesta, pero tampoco maravilla.
Julián drake si que apesta.
Julián jajaja.
usuhaia rocks! dylan apesta, donovan es maravilla!
Julián para colorados me quedo con mustaine :)
usuhaia rocks! para colorados.... mac allister! ni hablar yulian!
usuhaia rocks! o sava, que es muy english!
Julián o el de simple red.
usuhaia rocks! jajja
Julián no, ya se: KATE PIERSON:
usuhaia rocks! uf
Julián tengo que usar mayusculas para nombrarla.
usuhaia rocks! a ver...
usuhaia rocks! KATE PIERSON
usuhaia rocks! sisi es verdad
usuhaia rocks! nou nou nou
usuhaia rocks! consegui por dos pesos el primer disco de il compañero asmah! me compre ! y ya regale tres!
Julián que generoso.
Julián hacele la prensa.
usuhaia rocks! pense venderlos en los shows! pero nou
usuhaia rocks! te enteraste de algo pare este finde?
usuhaia rocks! sabia lo de voltura hoy pero no llego, ya me ocupe la noche
Julián casi caigo en coma profundo con voltura.
usuhaia rocks! los ultimos shows estaban muuy buenos... se separaron y ni idea ahora...
usuhaia rocks! no daba sueño si se ponian yolatenguistas...
Julián otra banda que no me llega.
usuhaia rocks! estoy harto de tanto glam!.... glam esto, glam lo otro...
usuhaia rocks! glitter esto.... new york dolls lo otro.....
Julián "el glam esta muerto"
Julián jajaja.
usuhaia rocks! que sesentas que setentas....
usuhaia rocks! flan!
usuhaia rocks! flam
usuhaia rocks! mmmm bolan is dead!
usuhaia rocks! igual el martes fuia ver a fantasma y la rompieron de nuevo!
usuhaia rocks! todos partidos ganados, ni una derrota ni un empate
Julián gori la rompe.
usuhaia rocks! nunca, mira que le busco defectso asi de jodidos
usuhaia rocks! pero hasta el bajista nuevo me cae bien ahora
usuhaia rocks! gori es muy bueno...
usuhaia rocks! tenias que ver sus microfonos cubiertos con piel de bufalo... otra que morricone, los catcus, el desierto y cowboys.... un imagen muy rara ....
usuhaia rocks! jaja
Julián por fin uno que entiende que el rock entra por los ojos!
usuhaia rocks! seee
usuhaia rocks! una imagen vale mas que mil canciones... si eso pasa es genial!
Julián captan la diferencia entre ser fashion y tener onda.
usuhaia rocks! y gori la tienen re clara en look con onda... mas o menos desde que se puso las pantuflas de oso para la tapa del golden hits de fun people....
usuhaia rocks! bien por el! bien por nekro de paso.... nadie lo dice y eso a veces me da bronca
Julián mi hermano guarda un poster de un show de gori y nekro.
Julián de la costa.
usuhaia rocks! uhh buenisimo
Julián nekro es grosso, pero aburre con su discurso.
Julián era curioso hasta que paso a ser repetitivo.
usuhaia rocks! si si pero como todo, uno toma y deja cosas... su discurso medio que no me llega, pero igual
usuhaia rocks! si, pero quizas haya que buscar la diferencia entre
usuhaia rocks! "repetitivo en el discurso" y "fiea a una conducta" yo que se... para mi que hay un poco de todo... admiro lo que consiguio siendo asi de fundamentalista...
Julián seguro.
usuhaia rocks! y ese disco custico me parace el mejor disco pop en años... conpitiendo con tooodo lo qie se llamo pop por esos años...
usuhaia rocks! todo todo todo.... beach boys + descendents + nat king cole!
Julián hace poco me comi un par de puteadas porque en una notA puse como ejemplo de tema pop clasico "about a girl" de nirvana.
usuhaia rocks! si no?
Julián el pop se entiende mal.
usuhaia rocks! era una discusion linda, recien pase por tu blog... y lei mejor algunas cosas
usuhaia rocks! es que en el fondo, para mi
usuhaia rocks! el pop salvo al rock, sin dudas
Julián y viceversa.
usuhaia rocks! si pero me parece que mas en ese sentido
Julián cuando el pop se estaba mordiendo la cola salio el rock.
usuhaia rocks! pero primero... cuando el rock busco influencias....
Julián apuesto todo a un futuro retro-retro rock sueco :)
usuhaia rocks! solo estaba Phil Spector y sus grupitos y gua!
usuhaia rocks! yo al neo folk!
usuhaia rocks! seee mas electro, mas psycho!
Julián el neo folk es una realidad.
usuhaia rocks! no quiero mucho retro
usuhaia rocks! si pero prefiero que no se quede a mitad de camino y crezca....
Julián me estoy volviendo viejo y conservador.
usuhaia rocks! hace poco me compre un disco de her space holiday, lo ultimo de lo moderno hace.... tres años?.. y ahora naaadaaa... esbueno pero como que le falta gusto...
Julián el ultimo de frank black me encanto. se adapto a mi gusto viejo y conservador.
usuhaia rocks! no digas eso julian!
usuhaia rocks! ahhhhhç
usuhaia rocks! honeycomb!
usuhaia rocks! seee
usuhaia rocks! coincidencia!
Julián muy lindo.
usuhaia rocks! es muuuy buenooo
usuhaia rocks! seee que bueno que lo escuchaste, porque me mata tooodoas las mañanas
usuhaia rocks! entre el puto frio,
Julián no parece frank black si lo escuchas en comparacion a los pixies.
usuhaia rocks! no viste? creo que es lo que mas me gusta
Julián canta mas suave, no grita ni tiene esos quiebres.
usuhaia rocks! pero en el fondo, al mismo tiempo...
Julián no me gusto a la primera oida.
usuhaia rocks! es esa voz melosa como aniñada... pero
usuhaia rocks! es de entrada dificil
usuhaia rocks! pero despues... no salis
Julián es que me costaba reconocer su voz.
usuhaia rocks! si? a mi me costaba "empezar·", decia
Julián me baje un disco de shane mac gowan y tambien cai en la adiccion tras un rechazo inicial.
usuhaia rocks! "ok, un tema folkie... el proximo llama a los guitarristas y agarra la electrica!" decia
usuhaia rocks! pero no y despues tampoco y bueno al final decia lo escuche todo.. y es super!"
Julián me mato con un cover del final.
usuhaia rocks! sufjan stevens esta muy bueno, este medio hypeado! (Se sigue diciendo hypeado?) pero me gusta
0 Julián no los tengo ni de nombre.
Julián baje tambien el ultimo de the coral y me reconcilie.
0 usuhaia rocks! es un tipito onda devendra....
usuhaia rocks! the coral? escuche unas cuantas canciones y esta bueno
Julián cuando la prensa los inflo con su primer disco me parecian horribles, pero maduraron.
usuhaia rocks! como que estaba bueno, pero en esa epoca de "tan buenos" que estaban tooodos los fuckin grupos The y "retros" uno desconfiabad de todo
usuhaia rocks! y mira, si hasta los kings of leon eran grosos
usuhaia rocks! y ahi los tenes "bienvenidos a la argentina"!
Julián ya se que con esto dilapido mi (poco) prestigio, pero... the kings of leon son grossos.
usuhaia rocks! ...
usuhaia rocks! no comments
Julián el rock sureño me puede.
usuhaia rocks! no me puede gustar un grupo que le afana a the tandooris!
Julián soy fan de los black crowes.
Julián que hdp! jajaja.
usuhaia rocks! cagate de risa! salia con una chica que me dijo eso! apenas vio ese video, el primero
usuhaia rocks! mama se mama jey jey....
usuhaia rocks! en fin.
usuhaia rocks! quizas no sea muy cool pero me tira creedence ya que estamos de confesiones!
Julián es que no veo videoclips.
usuhaia rocks! es como el soundtrack de mi barrio...
usuhaia rocks! todos los chicos y las chicas bailando rocanrol...
Julián pero creedence no entra dentro de una lista de placeres culposos.
usuhaia rocks! que dificil, yo viendo con algo de soberbia pero fuckin envidia por bailar asi y llevarse chicas lindas y sin complejos....
usuhaia rocks! esso zapatos de gamuza....
Julián jajaja.
usuhaia rocks! depoende, para algunos si
Julián no.
usuhaia rocks! para mi no, y lo admito. todo cantado "asiiii ...."
Julián los clasicos no se discuten.
usuhaia rocks! es verdad
usuhaia rocks! mucha razon
Julián ni abba, ni los bee gees ni roxette son placeres culposos.
usuhaia rocks! ehhh bueno...
Julián he dicho.
usuhaia rocks! abba ok, bee gees
Julián :)
usuhaia rocks! ok
usuhaia rocks! roxette!.... a must to be loooove....
usuhaia rocks! but is over nauuuu
usuhaia rocks! ahhhh creo qeu voy a llorar
usuhaia rocks! y pensar que me perdi el recis de velez....
usuhaia rocks! marieeeeeeeee
usuhaia rocks! marrieeee
Julián jajaja.
usuhaia rocks! es demasiado para mi
Julián yo me perdi roxette, guns n' roses, faith no more, megadeth...
usuhaia rocks! corro a buscar joyride... en algun lado tiene que estar...
usuhaia rocks! y si, comparto
Julián pero ya cumpli: iggy pop + bowie + lou reed + rolling stones.
usuhaia rocks! esaaa
Julián vi a los que realmente importan.
usuhaia rocks! es bueno saberlo...
usuhaia rocks! julian me tengo que ir.... me espera un amigo que se ofendera mucho por mi demora, un placer tras tanto tiempo encontrarlo....
Julián igualmente.
Julián antes te confieso algo: me gusta hootie and the blowfish.
Julián y gin blossoms.
Julián ya esta, me saque un peso de encima! :)
usuhaia rocks! uf,,,, digame spin doctors!
usuhaia rocks! pliz!
usuhaia rocks! digalo julian!
usuhaia rocks! si si si si sis
Julián aguante spin doctors.
usuhaia rocks! no lo escucho!
usuhaia rocks! seeeeeeeeeeee
usuhaia rocks! vamosss
Julián esos son placeres culposos!
Julián reivindiquemos al rock alternativo mas complaciente y con menos prensa snob a su favor.
usuhaia rocks! pero por favos, nunca nunca le demos cabida al careta de dave matheuws om como carajo se escribia
usuhaia rocks! seee
Julián es que... a veces me hace dudar...
Julián "american baby" me encanta.
usuhaia rocks! no alfloje compañero!
usuhaia rocks! nouuuu
Julián no lo resisto.
usuhaia rocks! mira hagamos asi:
usuhaia rocks! yo le concedo un dave matheus o yo que se y usted me permite un counting crows!
Julián y cierro con esto: sheryl crowe, yo te banco.
Julián no, INADMISIBLE:
usuhaia rocks! soul asylum! es mi ultima palabra!
usuhaia rocks! no digo mas
Julián hay cosas que no se negocian.
usuhaia rocks! y me voy
usuhaia rocks! runaeay traaaion
Julián golpe bajo!
: usuhaia rocks! lo sabia!
: usuhaia rocks! lo tengo en mis manos! a ver!
: Julián soy ulktrafan de soul asylum.
: usuhaia rocks! ahhh sisisi y digamos que se que le gustan los cabezas de limones sino,...
: Julián soy el unico que escucho el disco solista de dave pirner.
: Julián solo me gustan los hits de evan dando.
: usuhaia rocks! me voy a poner mi camisa escocesa
: usuhaia rocks! creo y voy a ver el joven manos de tijera.... wynonaaaa
: Julián con esta defino el encuentro: travis, son grossos, sepanlo.
: usuhaia rocks! uhhhh
: usuhaia rocks! stop
: usuhaia rocks! mire que a mi me gustaba gene y ash eh, pero travis??? esta seguro?
: Julián gene? eso es ir mas alla de travis!
: Julián te metiste con la cuarta linea del brit pop.
: usuhaia rocks! lo cierto es que comparado con kean, los travis son como kiss!
: Julián travis por lo menos juega en la c.
: usuhaia rocks! epa, pero que cuarta linea! pero bueno, yo soy del ascenso que le voy a hacer...
: usuhaia rocks! keane me rompe las bolas
: usuhaia rocks! sepalo
: Julián kula shaker, donde quiera que esten, sepan que los recuerdo con cariño.
: usuhaia rocks! uhhh siii
: usuhaia rocks! taaavvv taaaaaaa
: usuhaia rocks! seeee
: Julián voy a llorar.
: usuhaia rocks! taaaav taaaaaa
: Julián snif...
: usuhaia rocks! very MTVm very Ruth... donde esta Ruth!
: Julián nacion alternativa volve, te perdonamos.
: usuhaia rocks! seeee
: usuhaia rocks! tantos recuerdos
:9 usuhaia rocks! tantas noches looosers mirando tele
: Julián los 90 fueron mucho mejores de lo que pensaba.
: Julián lastima uno :)
: usuhaia rocks! see
:0 usuhaia rocks! ok, tu mach nostalgia, me alcanzo con Juana el domingo
: usuhaia rocks! y ver a mi ex....
:9 Julián juana tampoco entra en la negociacion.
: usuhaia rocks! no no no
Julián no insistas.
usuhaia rocks! no, he dicho
usuhaia rocks! ni juana ni el primer turf ni ahi
usuhaia rocks! ninguna tarjeta postal ni nada
Julián juana no entra ni como placer culposo kitsch.
:0 usuhaia rocks! no se... soy debil
: usuhaia rocks! peco mucho
: usuhaia rocks! en ese sentido
: usuhaia rocks! y bueno... no le puedo discutir eso, perdon
:9 Julián me guarde esta bomba para el final, asi te dejo ir... "celebrity skin" de hole es mejor que cualquier disco de nirvana.
usuhaia rocks! NNOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO
usuhaia rocks! no escuche nada
usuhaia rocks! no escuche nada
usuhaia rocks! no escuche nada
usuhaia rocks! lalalalalalalla
usuhaia rocks! no oigo
Julián "celebrity skin" de hole es mejor que cualquier disco de nirvana"celebrity skin" de hole es mejor que cualquier disco de nirvana"celebrity skin" de hole es mejor que cualquier disco de nirvana"celebrity skin" de hole es mejor que cualquier disco de nirvana"celebrity skin" de hole es mejor que cualquier disco de nirvana"celebrity skin" de hole es mejor que cualquier disco de nirvana"celebrity skin"
usuhaia rocks! no oigo
usuhaia rocks! no oig
usuhaia rocks! lalalallalallala
Julián jajaja.
usuhaia rocks! ok, debo irme sr.
: Julián estoy dispuesto a decirlo en publico, ya calle demasiado tiempo.
: usuhaia rocks! lo leo por aih, mas a menudo ahora... en su blog... por lo menos
: usuhaia rocks! jajjaja
: Julián es una charla posteable.
: Julián ja!
: usuhaia rocks! un tipo directo y decidido, gente como usted le hace falta al rock
: usuhaia rocks! y siiiii
: Julián es reciproco.
: usuhaia rocks! nah sea asi
Julián la proxima sesion sera para destruir a los que se llevaron la gloria que merecia soul asylum.
usuhaia rocks! seeee
usuhaia rocks! odiemos al grunge
9 Julián pearl jam, chupala.
usuhaia rocks! odiemos al harcorde tambien....
Julián prefiero dejar al hardcore en su mjerecido olvido.
usuhaia rocks! ok, es verdad, no nos metamos con los debiles
Julián ya fueron.
9 usuhaia rocks! demosle pelea a los pesos pesados
usuhaia rocks! PUTOS RAGE AGAINST THE MACHINE!
usuhaia rocks! imperialistas...
Julián dejalos, ya deben sufrir bastante tocando en audioslave, la banda mas horrible en años.
usuhaia rocks! seee es verdad
Julián te despido con "awake" de letters to cleo sonando en mi winamp. lejos, el mejor tema pop de la decada pasada.
usuhaia rocks! se hizo justicia!
usuhaia rocks! ahhh y no tienen por ahi un veruca salt?
usuhaia rocks! deleeeeee
:9: Julián seetheeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeer.
:9: usuhaia rocks! porfa vooor
:9: usuhaia rocks! seeeeeeeeee
:9: Julián va pegado.
:9: usuhaia rocks! y si
:9: usuhaia rocks! fuckin alanis!
:9: Julián oh, si! y luego "connection" de elastica.
:9: Julián que placer.
:9:9 usuhaia rocks! uhhh estaba ahi
usuhaia rocks! me siento joven
Julián elastica hizo el mejor punk de los 90.
Julián le rompio el orto a todos.
usuhaia rocks! que decirle..... si no era por ella, donde estaria blur?
usuhaia rocks! tocando chemical world en algun pub berreta
Julián has hecho un acto de justicia gigantesco.
usuhaia rocks! si si y diga que le perdone la vida a brett
0 usuhaia rocks! solo porque me gusta el primer disco....
Julián suede es "trash" y nada mas.
Julián pero que tema que es "trash"!
usuhaia rocks! trashhh
Julián ahora si que lloro.
usuhaia rocks! ahhhhh
usuhaia rocks! and we are traaaaaashhhh
usuhaia rocks! you and meeeee
usuhaia rocks! seeee
usuhaia rocks! esa guitarra....
Julián esa voz nasal tan mal copiada en argentina...
usuhaia rocks! me acuerdo de una peli con asia argento que tenia esa cancion en una escena....
9 Julián ese tema hizo bien y mal en dosis parejas.
usuhaia rocks! ni idea que peli, pero asiaaaa
Julián jajaja.
9 usuhaia rocks! sisisis
Julián juliette lewis, yo te ultrabanco.
usuhaia rocks! opa
0 Julián la unica mujer sin tetas que me gusto en mi vida.
usuhaia rocks! hjajjaja
usuhaia rocks! pouedo acotar?
usuhaia rocks! y creo que ma va a acompañar!
usuhaia rocks! dos puntos, en mayuscula
usuhaia rocks! para chica sin tetas... me pongo de pie!
usuhaia rocks! NATALIE PORTMAN circa el perfecto asesino!
usuhaia rocks! no hay mas que decir
Julián tengo que confesar algo gravisimo: no la vi.
usuhaia rocks! ok, veala cuanto antes, despues me cuenta. no sera usted el mismo despues de eso. lo juro
Julián pero se que me estoy perdiendo algo casi pecaminoso e ilegal.
usuhaia rocks! algo asi.... por las dudas
usuhaia rocks! voy a borra un par de carpetas de imagenes de mi pc
Julián jajaja.
Julián sere el pete townshend argento.
usuhaia rocks! yo te banco pete towsheand!... los
usuhaia rocks! chicos estan bien!
Julián jaaaaaaaaaaaaaaaaaa!
usuhaia rocks! porque mucho de lo que esta prohibido me hace vivir!
Julián jaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!
Julián ahora me empezo a gustar callejeros por tu culpa.
usuhaia rocks! viste!
Julián mi buen gusto ha sufrido un terrible atentado.
usuhaia rocks! tarde o temprano iba a pasar. a todos nos pasa.
usuhaia rocks! la proxima nos juntamos a armar un compilado muy aspen modelo 90....
Julián oh, si!
usuhaia rocks! y lo ponemos en la proxima fiesta acople!
Julián un retro-sabado maldito.
usuhaia rocks! despues del killer set de dj bardo!
usuhaia rocks! jajjja
usuhaia rocks! suerte de robin hood cyber punk suerte de madonna vestida por ante garmaaaaazzz
usuhaia rocks! es asi
Julián musicalizaremos dr jeckyll.
usuhaia rocks! como no ser feliz julian!
Julián "suerte de madonna vestida por ante garmaz" marco un antes y un despues en mi vida.
usuhaia rocks! jajja
usuhaia rocks! en todos un poco
usuhaia rocks! a mi me gustaba mas
usuhaia rocks! "corres por los pasillos de la felicidad mostrando tu lengua de serpiente electrica"
0 usuhaia rocks! y el estriboooo
usuhaia rocks! juntos...
Julián otras dos frases que me mataron en los 90: "yo me dejaria de morderte el culo si dejaras de morderme el corazon"...
usuhaia rocks! MAAAAAAAARRR AAAAAHHHH
Julián aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah
usuhaia rocks! JAJAJJAÇ
usuhaia rocks! puto mandril puto mandril!"!!!!!
Julián te hago los coros y toco todos los efectos de guitarra a la vez.
0 usuhaia rocks! esa es super
Julián siempre pense que "por que sonries si lo que quieres es matar" pense que se referia a mi.
usuhaia rocks! ahhh
usuhaia rocks! belleza
usuhaia rocks! lrecuerdos de cartas con caricias que lastimAN
usuhaia rocks! ahi me agarro de verdad
Julián "por ti evariiiiiiiiiiiiiiiiiiisto".
usuhaia rocks! ultrafan de Menos que Cero!
usuhaia rocks! seeeee
usuhaia rocks! gaboooo de mataderos para el muindo
usuhaia rocks! otra que la renga! porco!
Julián "un vaso vacio con saliva adentro no es un vaso vacio"
usuhaia rocks! jajaj... no se si lo sabia ud, pero el sr gabo fue muucho tiempo profesor de canto de "mi amigo" pato fontanet!
usuhaia rocks! y era justo mi epoca porco + visitantes....
Julián ahora que me decis, noto una influencia.
9 usuhaia rocks! :)
usuhaia rocks! viste... es un detalle interesante
usuhaia rocks! .. ok,.... lo siento pero si no me voy mi amigo se desamiga porque no llego a su cumple
usuhaia rocks! fiesta!
Julián y a mi me llaman a comer.
usuhaia rocks! le dejo la buena nueva: tengo blog! soy moderno, no fumo mas pero tengo blog!
Julián ya te estoy linkeando.
usuhaia rocks! que actualice dos veces en mmmm tres mese, yo que se
0 usuhaia rocks! jejej pero me va a salir uno medio trsite me parec
usuhaia rocks! yo lo linkearia si supiera, le voy a pedir ayuda
usuhaia rocks! luego
usuhaia rocks! poque esta casi standar
Julián ok.
Julián nos vemos.
usuhaia rocks! http://9canciones.blogspot.com
Julián seras linkeado y alabado en mi blog.
usuhaia rocks! jajaj
Julián chau.
usuhaia rocks! no exceda sus alagos.... guardelos para goo goo dolls
usuhaia rocks! chacuch
: Julián pense que no te ibas a acordar.
: Julián grosso.
: Julián adios.

Polémica en el pop

2005-07-28T14:36:00.000-03:00

Copio y pego los comentarios de los lectores de El Acople sobre mi última nota de Segba. El párrafo que generó la polémica fue:

"Parecen haber leído y memorizado el Manual de la Perfecta Canción Pop, ese que incluye desde "I'll Feel a Whole Lot Better” de THE BYRDS, “There she goes” de THE LA’S y “About a girl” de NIRVANA hasta “Persiana americana” de SODA STEREO y “Morrisey” de LEO GARCIA. Canciones simples, bellas e inolvidables, temas que se reconocen desde que suena la primera nota, clásicos instantáneos y atemporales que hacen mucho más agradables nuestras vidas".

De: lowfirocker
linda nota Julián, coincido con tu semblanza sobre la canción pop (aunque yo agregaría a tu lista canciones de bandas de otro palo también, la canción no es exclusiva de los ceratis, no? :) ). No conocía a los Segba, veré de conseguirme algo.
De: gordo_forro
Nirvana no es pop. Ponerlos al lado de Cerati, calificar de pop una de sus canciones es un despropósito. About a girl parecía pop al lado de todo Bleach, pero de ahí a ponerla junto a Leo García... en serio.
De: Stan marsh
mozo, traigame un licuado de naranja..... ¿Lo que? pd: si about a girl es pop, me parece que tiramos una pared abajo donde ya las catalogaciones son tan amplias que pierden todo tipo de significado.
De: lowfirocker
Depende qué entendamos por pop. Si lo consideramos como pegado a cierto estilo y estética, About a girl no es pop, porque no tiene nada de la estética cool adicta/cerati, etc. Pero si lo entendemos como sinónimo de canción (estructura de estrofa, puente y estribillo; ritmo a medio tiempo; etc) About a girl es pop a full. Obviamente al ambiente cool le interesa mucho que todos veamos al pop de la primera manera así solo ellos pueden dárselas de que lo hacen, pero cada tanto sale un serrano con "corazón" o un ciro con "ruleta" (pop a pleno) y la tentación de exclusividad se les va al tacho. Que se jodan! :)
De: gordo_forro
Nanananana... pop es símbolo de comercio. Todo lo que sonara pegadizo y pegara entre la gente, la industria lo cataloga como pop para sacarle la agresividad. Entonces "Welcome to paradise" es pop porque suena pegadizo, pero tiene intenciones de denunciar la vida de un squat en Oakland... Ayer mismo tuve que ver a un forro
De: gordo_forro
que decía que Nirvana tenía melodías muy pop (por poco no decía que él había compuesto todo Nevermind) y, la verdad, es que resultaba algo peligroso lo que los pibes decían, entonces era necesario vaciarlo de contenido: hagamoslo pop.
De: felix
por qué al catalogarlo de "pop" le quitás la agresividad? cuando una canción es pegadiza, es mucho más fácil hacer llegar el mensaje de la letra a más gente, y eso le da un poder de expansión terrible, si eso no es "agresivo"... me parece más agresivo eso que una canción pedorra que no le gusta a nadie y nadie recuerda y se muere en un sótano
De: felix
si "welcome to paradise" no hubiera tenido esa melodía pegadiza, "pop" o como quieras llamarla, ni vos ni yo nos hubieramos enterado del squat de Oakland.
De: gordo_forro
Agresividad para el sistema que la propaga. Si vos decís que es pop, está bien, la gente lo ve con buenos ojos y lo consume más fácil. Ahora, no digas que es skacore trash porque lo tenés que explicar; y si le explicás a un consumidor que lo que busca ese tipo de música es enviar un mensaje anárquico contra todo lo establecido y destruir el sistema de consumo y bla bla bla o lo que sea, el pibe va a preferir escuchar los "Oh, beibe" de Cristina Aguilera, ponerse a bailar colandose tres dedos pensando en que no hay problemas en el mundo. Me entiende?
De: gordo_forro
Es una cuestión de significados. No es lo mismo un tipo que canta sobre su amor con el novio de la amiga o como sea (algo bien pop) que un chabón que con sus canciones está tratando de decirle a todos que el mundo se viene abajo y que hay que despertarse de alguna manera. Me parece que hay una gran diferencia.

Lo que viene...

2005-07-26T01:05:00.000-03:00

Falta muy poquito para que comience la Cumbre de las Américas y no todos se sienten tranquilos ante la futura presencia de George W. Bush y sus muchachos armados en Mar del Plata. En el Coffee Break entrevistamos a Mario Cafiero, diputado e integrante del frente de Izquierda Unida para las próximas elecciones. “Con todo el despliegue de seguridad que va a requerir la Cumbre de las Américas, Argentina quedará expuesta a los problemas de inseguridad que se están viviendo actualmente en todo el mundo. A través de la Cumbre de los Pueblos repudiamos la presencia de Bush en nuestro país, entre otras tareas que desempeñaremos”, aseguró.

La entrevista completa está acá.

Los muchachos peronistas

2005-07-23T14:48:00.000-03:00

Pese a que la interna del PJ tiene harto a casi todo el país, a mi cada día me interesa un poco más. En el Coffee Break pude hablar con un personaje desconocido pero muy interesante: Jorge Landau, el apoderado del PJ. Me sorprendió su humor y tranquilidad al hablar sobre la lucha entre kirchneristas y duhaldistas. El audio de la entrevista está acá.

SEGBA es ultrapop

2005-07-20T03:45:00.000-03:00

El sábado pasado el trío de canciones power-pop hizo en La Roca de Bernal su “Tributo irreverente a LOS BEATLES” y presentó los temas de ”3”, su tercer disco, editado recientemente. Simplicidad y belleza en cada tema y estribillos pegadizos e inolvidables que brillaron en un clima íntimo.

En la entrevista que EL ACOPLE le realizó a FERNANDO BLANCO cuando lanzó su disco solista, el bajista de LOS SUPER RATONES dijo que en muchos casos los fanáticos de los BEATLES tienen un parecido preocupante con Mark Chapman, el asesino de JOHN LENNON. En la invitación a su “Tributo irreverente a LOS BEATLES”, los chicos de SEGBA se encargaron de aclarar de entrada que se trataba de un show no apto para fundamentalistas. “Avisamos para que los talibanes del flequillo y el ‘yilovs iu, ie ie ie’ se abstengan de ir, a fin de evitarse un mal momento”, advirtieron con humor en su convocatoria.

“Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey”, “Glass Onion”, “Golden slumbers”, “Don´t let me down” y “Two of us” fueron algunos de los elegidos del repertorio de los Fab Four para versionar. Si bien no fueron –ni pretendieron ser- los DANGER FOUR, tampoco distaron demasiado de los originales. Es que en SEGBA hay un gen beatle inocultable en su abordaje de la música. Parecen haber leído y memorizado el Manual de la Perfecta Canción Pop, ese que incluye desde "I'll Feel a Whole Lot Better” de THE BYRDS, “There she goes” de THE LA’S y “About a girl” de NIRVANA hasta “Persiana americana” de SODA STEREO y “Morrisey” de LEO GARCÍA. Canciones simples, bellas e inolvidables, temas que se reconocen desde que suena la primera nota, clásicos instantáneos y atemporales que hacen mucho más agradables nuestras vidas. En “3”, el tercer álbum del grupo, hay varias canciones de ese estilo. Además tiene como valor agregado un arte de tapa adorable: la foto de un nenito cachetón tomando un licuado de naranja.

Tras cerrar la parte beatle del encuentro con “Money” (cover que solían hacer los de Liverpool y que el trío aprovechó como simpática medida de presión para que el público fuera generoso en su aporte a las finanzas de SEGBA), se dedicaron a la presentación de ”3”, aunque también dejaron espacio para algunos de sus oldies y hasta estrenaron temas que no figuran en su última placa. Al parecer LEONARDO AZEVEDO (guitarra y voz), DAMIAN COLMEGNA (bajo y coros) y JUAN PABLO FURNERI (batería) están pasando por un período de creatividad cuasi calamaresca y siguen componiendo pese a que acaban de editar su disco.

La forma de cantar de AZEVEDO es atípica para las bandas del género ya que no se escuda en el tono nasal de muchas estrellas del rock alternativo porteño para llegar a los tonos agudos y tampoco necesita gritar para transmitir emociones. Sus letras en ocasiones remiten a imágenes espaciales (menciona satélites y agujeros negros, habla del universo y del sol), aspecto que comparte con la poesía de GUSTAVO CERATI, otro que también apela metáforas vinculadas al espacio exterior. El bajo de COLMEGNA es virtuoso e hiperactivo pero siempre al servicio de la melodía, con un estilo similar al del enorme DIEGO ARNEDO de DIVIDIDOS; y FURNERI, como RINGO en los BEATLES y CHARLIE WATTS en los ROLLING STONES, se consagra a una tarea que parece fácil pero que no lo es en absoluto: marca el ritmo sin demasiadas estridencias para no opacar el brillo de las canciones.

Los amantes del pop eléctrico y el rock sensible deberían hacer todo lo posible por escuchar “3”, que en “Satélite” (canción de amor con un estribillo irresistible), “Respirar” (cuya batería parece citar a “That thing you do!”, el hit de los WONDERS) y la versión de ”Nena mía” de DANIEL MELERO tiene sus puntos más altos. También podrían pegarse una vuelta por el sitio del grupo (http://www.s3gba.com.ar/) y ver que pese a la falta de difusión y a la ausencia de un público masivo, las buenas canciones se niegan a desaparecer.

Julián Elencwajg, DE LA REDACCION DE EL ACOPLE (julian@elacople.com / http://www.julianperiodista.blogspot.com/)

Cuarto de siglo

2005-07-17T18:39:00.000-03:00

Hoy cumplo 25. En lo laboral, un éxito moderado; en lo afectivo, bastante constante; en lo amoroso, tirando a pobre. Desde que comencé a laburar en Jai, todos los 17 de julio paso "Success" de Iggy Pop (de Lust for life, uno de mis discos de cabecera) y cada año me fue un poco mejor que el anterior. Es domingo y no estoy en la radio, pero aprovecho mi blog para continuar de alguna manera con mi cábala tradicional. Lo veo... ahí viene el éxito.

Here comes success, here comes success
Over my hill, over my hill
Here comes success, here comes success
Here comes my car, here comes my car
Here comes my Chinese rug, here comes my Chinese rug
Here comes success, here comes success

In the last ditch, in the last ditch
I'll think of you, I'll think of you
In the last ditch, in the last ditch
I will be true, I will be true
Sweetheart I'm telling you, sweetheart I'm telling you
Here comes the zoo, here comes the zoo

Here comes success, here comes success
Oh, hooray success, hooray success
Here comes success, hooray success
Oh oh success, oh oh success

I can't help myself, I can't help myse
lfI just got to got to got to, I just got to got to got to...
I can't stand it, got to got to got to
Here comes my face, here comes my face
It's plain bizarre, it's plain bizarre

Here comes my face, here comes my face
Out of the crowd, out of the crowd
Sweetheart I'm telling you, sweetheart I'm telling you
Here comes the zoo, here comes the zoo
In the last ditch, in the last ditch

Here comes success, here comes success
Here comes success, here comes success

I'm gonna do the twist, I'm gonna do the twist
I'm moved, man, I'm wiggged, oh I'm moved and I'm wigged
I'm crazy, I'm gonna, I'm gonna go crazy.
And if you, maybe you'd like... Let's blast off!
Alright! Baby, let's blast off, oh, baby let's blast off
Blast off on success, blast off on success
Oh you slay me, oh you slay me, baby, ooooh, you slay me, baby
I'm gonna do the twist, I'm gonna do the twist
I'm gonna hop like a frog, I'm gonna hop like a frog
I'm gonna go out on the street and do anything I want
I'm gonna go out on the street and do anything
Oh, shit! Oh, shit!

Gugui Awards

2005-07-16T22:06:00.000-03:00

Se hizo la primera entrega de los Gugui Awards, una premiación organizada por mi división de Producción y Dirección de Radio y TV del ISER. Como era de esperarse, no gané (ni estuve ternado) al más lindo, al más elegante, a la mejor producción en radio, ni a la mejor producción en televisión, pero me llevé varios (inmerecidos) premios que inflaron mi ego hasta dejarlo del tamaño de un globo aerostático. Sospecho que todo se trató de una gran farsa, si no es imposible explicar mis cinco distinciones basadas en mi desempeño durante el año pasado.
Perdí la terna al Mejor Compañero con Leo Acevedo, que aparte de ser el cantante de Segba (muy buen grupo power pop) es un gran tipo y un amigo.

Los Gugui Awards que gané fueron:
- Mejor Locución en radio (nunca, jamás, seré locutor)
- Mejor Actuación en TV (¡quiero ser el próximo Nicolás Cabré!)
- Mejor Actuación en radio (en esta terna me voté a mí mismo en un acto que me pinta tal como soy: un ególatra insufrible)
- Kinder Sorpresa (todavía no se si esperaban mucho de mí y los sorprendió mi pobre tarea o si se guiaron por mi cara de gil y no resulté ser tan idiota)
- Grosso del año (¿yo grosso? Es claro que mis compañeros son muy irónicos o muy desorientados a la hora de votar).

Estoy agradecidísimo por el cariño de todos. Voy a encuadrar los diplomas y los colgaré en mi pieza para sobrevivir a mis cíclicos bajones de autoestima.

Live 8, yo te banco

2005-07-11T18:11:00.000-03:00

- He perdido la capacidad de articular ideas, por lo que desde hoy hasta que la recupere mis posts serán una sucesion de reflexiones breves, poco profundas y sin hilvanar.

- Es muy fácil ser un cínico 100 % o un escéptico tiempo completo. No exige demasiado. Basta con pensar que el resto de la humanidad no ve lo que es evidente y cae sistemáticamente en engaños burdos. Solo hay que estar seguros de que salvo nosotros y el círculo que nos rodea, todos son: peronistas ignorantes, fachos materialistas, zurdos dogmáticos, corderitos que siguen a la masa, giles que le creen a los diarios, periodistas que se venden al mejor postor, estrellas pop prefabricadas, traidores al metal, falsos punks, políticos cagadores, bloggers snobs, nenes insoportables, púberes pajeros, adultos depresivos o viejos chotos.

- En la cobertura del Live 8 noté mucho cinismo 100 % y escepticismo tiempo completo al pedo.

- Geldof, yo te banco.

- Hay un chiste que habla de un negro famoso por sus dotes para el sexo que es puesto a prueba con una fila de 300 mujeres. Cuando en la número 299 no puede mantener la erección, el público comienza a gritarle "¡negro puto!". Esa misma lógica se aplica a los comentarios mala leche acerca del Live 8. ¿Va a solucionar los problemas en Africa? No todos, pero tal vez alguno. Y al menos hacen el intento.

- Bono es una estrella de rock multimillonaria que se preocupa (o dice preocuparse) por los pobres del mundo. Madonna es una estrella pop multimillonaria con delirios místicos que antes cantaba que era una chica material y ahora canta con una ex nena desnutrida, actual mujer bonita. Geldof es un multimillonario que alguna vez fue una estrella por la música y hoy es una estrella por su solidaridad. Algunos critican lo que consideran "actitudes mesiánicas" llenas de cinismo. Yo solo veo personas con contradicciones que intentan dar una mano.

- No coincido con la cruzada que le pide moral y coherencia a las estrellas de rock, ya que lo que los hace estrellas es tener enormes contradicciones e incoherencias notables. Algunos se están volviendo más conservadores que sus padres y abuelos.

Sobre el Live 8 en sí:

- Elton John parece una bobe.

- Siempre menosprecié a Pink Floyd, pero me taparon la boca para siempre con el show que dieron. Me pasó algo similar cuando vi a Charly García en vivo por primera vez.

- Ya tengo dos alternativas para mi adultez: ser un gordo pero con muchísima onda como se vio a los Duran Duran o dormir en formol como el gran Jon Bon Jovi. Otra que se me ocurrió es ser un pendeviejo muy pero muy freak como el cantante de a-ha.

- Abandono este post porque ya quedó viejo y no vale la pensa seguir agregando nada más. Ahora estoy en vacaciones y voy a postear más seguido textos un poquitín más elaborados.
En un rato sigo...